【藝評】樂器為筆 音韻作畫——觀大型民族器樂劇《玄奘西行》 | 聯合早報

笛聲悠揚，似有思緒翻湧；胡琴低吟，彷彿風沙聲聲。舞台上，玄奘身披僧衣，逆風前行，音韻交錯之間，一場橫跨千年的西行之旅徐徐展開。

近日觀看了中國甘肅省歌舞劇院的大型民族器樂劇《玄奘西行》。這不是一場普通的音樂會，也不是一台傳統的舞台劇。它用音符講述故事，以旋律塑造人物，讓樂器成為劇中靈魂的一部分。從中原到西域乃至印度的多種樂器輪番登場，巧妙融入玄奘的傳奇旅程，既是敍述者，也是故事的一部分。

賦予樂器“語言”與“性格”

全劇最大亮點，是讓樂器成為人物的延伸，賦予它們“語言”與“性格”。人物尚未開言，單憑樂聲，便可感受其情緒，或悲切或喜悦，或低沉或高亢。

石磐陀是玄奘的胡人弟子，編導特地安排他演奏源自胡人的二胡。琴聲時而淒涼，時而急促，展現這位胡僧一念之間的善惡因緣。大鼓渾厚有力，安排在邊關一節，震徹全場的鼓聲渲染出軍隊的威嚴，也映襯出玄奘西行出關的艱險。玄奘法師孤身行走在荒漠，笛聲悠遠中略帶憂思，每一聲長音，都彷彿是西行的步伐，恰如其分地映照出他艱苦前行的境遇。

兩場大型合奏尤為震撼，一場在敦煌，一場在大唐，一是夢境，一是歸宿。敦煌端莊典雅，彷彿天籟梵音迴響在壁畫之間；大唐富麗繁榮，樂聲中透出中土的昌盛與恢弘。演奏者服飾各異，舞台錯落有致，樂器旋律交響，映照不同風華。兩場合奏無對白，也似乎沒有情節，但卻不阻礙敍事。這不僅是聽覺上的享受，更是一種視覺上的文化碰撞，讓人沉浸其中，難以忘懷。

高昌國一節可謂是一次小高潮。當演員從觀眾席中現身，熱情洋溢的西域音樂驟然響起，觀眾目睹高昌王與玄奘會面。故事情節在此暫時放緩，由高昌國王一一介紹造型新奇的維吾爾樂器，演奏家們隨即依次展示其音色、構造和演奏方式。歌舞表演讓觀眾親身感受到絲綢之路上東西文化的交融。這種互動形式遠超一般音樂會的體驗，許多小眾樂器，如都塔爾、熱瓦甫等，觀眾也許連名字都未曾聽過，卻得以在演出中窺見其獨特魅力。

舞台劇演員均為專業演奏家

值得一提的是，這部舞台劇的演員均為專業演奏家。許多演員不僅須要演奏樂器，還須兼演多個角色，這對他們的要求甚至比傳統音樂劇或戲劇更高。為了完成演出，他們專門學習台詞和表演技巧，從而能在演奏與戲劇之間流暢切換，毫無割裂感。

特別是飾演玄奘的丁曉逵，作為著名管樂演奏家，他的舞台表現絲毫不輸專業演員。尤其是在沙漠跋涉的戲份中，伴隨着舞台設計和音效，他的表演精準展現了法師頂風而行的艱難，彷彿真的置身滾滾黃沙的荒野之中。此外，劇中還有歌唱與舞蹈演員擔綱的場次，如戈壁大漠和茫茫雪山兩場，主要通過歌唱來展現場景。他們的音樂風格與嗓音，與要呈現的自然環境渾然一體，進一步增強了戲劇張力。

舞台美術也令人印象深刻。例如，《一念》中的菩薩與天窗，視角傾斜，突出了菩薩的威嚴，更呼應了角色心中善惡一念的主題；《高昌》一幕的王宮則利用透視感設計，使其在視覺上顯得更加雄偉高大。此外，舞台多處採用薄紗幕投影，飄雪、繁星、樹影、經文、荒漠、烈焰等元素輪番登場。投影與紗幕後表演區的互動，極大增加了舞台的景深層次，渲染出神秘感與歷史感，烘托了整體氛圍。

作為一部已巡演多年的成熟作品，《玄奘西行》在形式上獨樹一幟，更在內容上做到了深度契合。用西域樂器講西域故事，不是簡單的音樂拼貼，而是以玄奘的傳奇旅程為載體，串聯起東西文化的交匯。

（作者是教育工作者）