從抒情光影到文化風雅 劉炬指揮演繹華樂多元風格 | 聯合早報
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中國中央芭蕾舞團常任指揮劉炬受邀擔任客席指揮,將在下月帶領新加坡華樂團演繹三部風格各異的華樂作品:劉長遠的《抒情變奏曲》、趙季平的《風雅頌之交響》,以及本地青年作曲家馮國峻的新作《光·影》。
劉炬1997年自上海音樂學院畢業後加入中國中央芭蕾舞團任指揮,但他對民樂(本地稱華樂)一點也不陌生。他出身民樂世家,母親正是有“二胡皇后”美譽的已故演奏家閔惠芬。
左耳民樂右耳交響樂
“我從小的生活環境,就是左耳民樂,右耳交響樂,聲聲入耳。”劉炬説:“我幼年時在南京跟外公閔季騫生活,跟他學習二胡。他是劉天華的再傳弟子,分別師從曹安和學習琵琶、儲師竹學習二胡、楊蔭瀏學習三絃,他們三位都是近代中國民族音樂的奠基人物。外公是一位非常出色的音樂教育家,可以説母親就是他一生最得意的‘作品’。”
小學三年級時,閔惠芬把劉炬接到上海生活。從那時起,劉炬開始學習鋼琴。他原本計劃以鋼琴專業報考,卻因一場意外導致左手受傷,不得不放棄鋼琴,後來他以二胡專業考入中國中央音樂學院附中。
對交響樂產生興趣則是受指揮家舅舅的影響。“當時錄音機是個稀罕物,但我舅舅常常聽交響樂作品,我也跟着聽,很自然地就背下了不少大部頭的曲子。”高中時期,劉炬師從中央音樂學院的徐新教授學習指揮,後來進入上海音樂學院,繼續隨張國勇與黃曉同兩位教授深造。
中西指揮區別在審美追求
談及中西音樂的指揮差異,劉炬認為技法上的差別其實並不大,真正的區別在於審美上的追求。“中國的民族音樂有其獨特的音響和表達方式,這一點必須根植於對民間音樂和地方戲曲的理解。”他説:“母親從小就強調要‘多深入民間’,她認為中國音樂的根在民歌和戲曲,因此這也是我得天獨厚的家學淵源。”
“另一方面,不像西方古典音樂有演不完的經典作品,民樂指揮要經常性接觸新的作品。有些作曲家未必完全瞭解民族樂器的演奏法或音響體系,這時候指揮就要幫忙‘翻譯’作曲家的語言,成就作品的落地。”
這次來新加坡,他將指揮三部各具特色的作品。他形容劉長遠的《抒情變奏曲》是技巧難度極高,結構非常精密的作品:“不只是炫技的堆砌,而是全面展現民族交響樂特色,又非常抒情的作品。”而《光·影》則是一部“色彩感很強”的作品,專門為大提琴和二胡而作,通過明暗交錯、虛實互映的配器展現聲音的光影變化。
趙季平的鴻篇鉅作《風雅頌之交響》,則讓劉炬感到“誠惶誠恐”。“除了‘深刻’,我想不出別的形容詞。這是一部深刻展現中華文化的集大成作品,一共五個樂章,結構宏大,形式多樣,涵蓋交響合唱、男高音、女高音等多重組合,內容則取材自《詩經》與中國傳統文化符號。”劉炬説:“學習趙老師的作品不僅要讀譜,更要讀文化”,劉炬説,為了更好理解樂曲的精神,他希望有機會能夠拜訪作曲家本人。“有時候,作曲家只須要點撥幾個字,就會讓你豁然開朗”。
他提及有一次指揮《雪山魂塑》這部二胡協奏曲,去拜訪作曲家劉文金討教心得。劉文金沉思片刻,只説了兩個字:“穩健”。“我們原本設想的是熱血奔放的處理方式,但聽了這兩個字後,才意識到這首曲子的靈魂在於內斂、在於沉穩。”劉炬説,“那一刻我才明白,作曲家的幾個字,勝過我們反覆揣摩的千言萬語。”
▲風雅頌:劉炬與新加坡華樂團新加坡華樂團音樂廳4月26日(星期六)晚上7時30分票價:20元至80元購票:sistic.com/events/fengyasong0425