從抒情光影到文化風雅 劉炬指揮演繹華樂多元風格 | 聯合早報

中國中央芭蕾舞團常任指揮劉炬受邀擔任客席指揮，將在下月帶領新加坡華樂團演繹三部風格各異的華樂作品：劉長遠的《抒情變奏曲》、趙季平的《風雅頌之交響》，以及本地青年作曲家馮國峻的新作《光·影》。

劉炬1997年自上海音樂學院畢業後加入中國中央芭蕾舞團任指揮，但他對民樂（本地稱華樂）一點也不陌生。他出身民樂世家，母親正是有“二胡皇后”美譽的已故演奏家閔惠芬。

左耳民樂右耳交響樂

“我從小的生活環境，就是左耳民樂，右耳交響樂，聲聲入耳。”劉炬説：“我幼年時在南京跟外公閔季騫生活，跟他學習二胡。他是劉天華的再傳弟子，分別師從曹安和學習琵琶、儲師竹學習二胡、楊蔭瀏學習三絃，他們三位都是近代中國民族音樂的奠基人物。外公是一位非常出色的音樂教育家，可以説母親就是他一生最得意的‘作品’。”

小學三年級時，閔惠芬把劉炬接到上海生活。從那時起，劉炬開始學習鋼琴。他原本計劃以鋼琴專業報考，卻因一場意外導致左手受傷，不得不放棄鋼琴，後來他以二胡專業考入中國中央音樂學院附中。

對交響樂產生興趣則是受指揮家舅舅的影響。“當時錄音機是個稀罕物，但我舅舅常常聽交響樂作品，我也跟着聽，很自然地就背下了不少大部頭的曲子。”高中時期，劉炬師從中央音樂學院的徐新教授學習指揮，後來進入上海音樂學院，繼續隨張國勇與黃曉同兩位教授深造。

中西指揮區別在審美追求

談及中西音樂的指揮差異，劉炬認為技法上的差別其實並不大，真正的區別在於審美上的追求。“中國的民族音樂有其獨特的音響和表達方式，這一點必須根植於對民間音樂和地方戲曲的理解。”他説：“母親從小就強調要‘多深入民間’，她認為中國音樂的根在民歌和戲曲，因此這也是我得天獨厚的家學淵源。”

“另一方面，不像西方古典音樂有演不完的經典作品，民樂指揮要經常性接觸新的作品。有些作曲家未必完全瞭解民族樂器的演奏法或音響體系，這時候指揮就要幫忙‘翻譯’作曲家的語言，成就作品的落地。”

這次來新加坡，他將指揮三部各具特色的作品。他形容劉長遠的《抒情變奏曲》是技巧難度極高，結構非常精密的作品：“不只是炫技的堆砌，而是全面展現民族交響樂特色，又非常抒情的作品。”而《光·影》則是一部“色彩感很強”的作品，專門為大提琴和二胡而作，通過明暗交錯、虛實互映的配器展現聲音的光影變化。

趙季平的鴻篇鉅作《風雅頌之交響》，則讓劉炬感到“誠惶誠恐”。“除了‘深刻’，我想不出別的形容詞。這是一部深刻展現中華文化的集大成作品，一共五個樂章，結構宏大，形式多樣，涵蓋交響合唱、男高音、女高音等多重組合，內容則取材自《詩經》與中國傳統文化符號。”劉炬説：“學習趙老師的作品不僅要讀譜，更要讀文化”，劉炬説，為了更好理解樂曲的精神，他希望有機會能夠拜訪作曲家本人。“有時候，作曲家只須要點撥幾個字，就會讓你豁然開朗”。

他提及有一次指揮《雪山魂塑》這部二胡協奏曲，去拜訪作曲家劉文金討教心得。劉文金沉思片刻，只説了兩個字：“穩健”。“我們原本設想的是熱血奔放的處理方式，但聽了這兩個字後，才意識到這首曲子的靈魂在於內斂、在於沉穩。”劉炬説，“那一刻我才明白，作曲家的幾個字，勝過我們反覆揣摩的千言萬語。”

▲風雅頌：劉炬與新加坡華樂團新加坡華樂團音樂廳4月26日（星期六）晚上7時30分票價：20元至80元購票：sistic.com/events/fengyasong0425