【藝評】 通古今匯東西 名家演繹“心·音樂·匯”音樂會 | 聯合早報

鼎藝團以一場貫通古今、融匯東西的“心·音樂·匯”音樂會拉開了本樂季的序幕。

《榮耀》是一首由王建民創作的琵琶、柳琴、揚琴、古箏及兩位打擊樂組成的六重奏作品。作品第一部分的音樂相當抒情優美，彈撥樂演奏的和諧度非常好，打擊的平衡感也掌握得不錯；第二部分的京劇音調明快活潑，第三部分則結合了前後主題的音調作變化再現式地發展，此曲創作手法非常精煉，很典型的上海灘學院派風格。

《六月雪》是李濱揚為大提琴、琵琶、笙、管及打擊樂所寫的五重奏作品。同樣採用中國戲曲元素作為素材，此曲與前曲《榮耀》真可説是天差地別。《榮耀》雖然運用了京劇的某些音調片段，可情調上完全是江南都市風格；而《六月雪》則採用了戲曲的程式，惟妙惟肖地描繪出了中國北方戲曲的現場氛圍。特別有趣的是，此曲的重奏效果並非是傳統的和聲式或多聲復調式，而是讓各個樂器性格特點跟隨戲劇情節放飛自己卻又相處於同一時空。贊！

琵琶協奏曲《羅摩》是王辰威九年前寫的，取材於印度史詩《羅摩衍那》，三個樂章的作品具有很強的敍事性，作曲家對印度音樂也下了很大的研究功夫，許多地方几乎讓人誤以為真是一支印度樂隊在演奏呢！我閉上眼睛，似乎能想象自己看到了一場皮影戲呢！不過，王辰威畢竟是年輕的華人作曲家，在一些戲劇性的音樂展開片段還是會流露出典型的華族音樂痕跡。

下半場的《七賢風骨》由李霓霞作曲。此曲以二胡、琵琶、阮、古箏、笛子、笙、打擊分別代表東晉竹林七賢中的每位人物，意圖表現七賢寄情山水、奔放不羈的文人士大夫生活理念。此曲的音樂風格糅合了傳統音樂因素和現代音樂技法，追求的是那種理想中的意境，而不可能是真實的故事情節，也因此讓聽眾比較難追蹤音樂的具體發展走向，除非在音樂的組織上有嚴密的邏輯和結構。

名家名琴奏名曲

這場音樂會的重頭戲肯定是2015年伊麗莎白王后國際音樂比賽“Laureate”榮譽獎得主魏靖儀的演奏了，更為他如虎添翼的是他使用了1722年斯特拉迪瓦里所製作的名琴。首曲是法國作曲家聖·桑的《引子與迴旋隨想曲》，此曲是作曲家1863年寫給西班牙著名小提琴家薩拉薩蒂的，深具西班牙的民間哈巴涅拉舞曲音樂風格，熱烈狂放的陽剛之氣與蒼鬱憂傷的失落情緒交織在一起。也許是台灣人所具的温存性格，魏靖儀並沒把樂曲的那種跌宕起伏詮釋得淋漓盡致，而是猶如一位英國紳士來西班牙看鬥牛時所懷的那種謹慎與剋制。

第二首樂曲是趙季平寫於2017年的《第一小提琴協奏曲》，樂曲樸實、柔美，剛毅而充滿理想，有着筆者所熟悉的中國改革開放年代的向上精神。魏靖儀的演奏極盡華美音色，把他所理解的對岸中華文化精神做了最努力的詮釋。

魏靖儀在聽眾的熱烈掌聲下，面帶羞澀地奏起了一首返場曲：西班牙作曲家兼吉他手塔雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這首由小提琴家裏奇從吉他改編過來的樂曲也經常被小提琴家作為返場曲來演奏。樂曲由中聲部的隱藏旋律線與不時顯現的低音及持續的高音部跳音同時進行，極具演奏的挑戰性。魏靖儀的演奏可説無懈可擊，真佩服他怎麼能奏出如同瑞士鐘錶般精準的跳音，還能兼顧到音樂的起承轉合，把這座西班牙近八百年前的古代傳奇清真寺的愛恨情仇演繹得絲絲入扣。

（作者是本地作曲家）