美聲歌劇講座音樂會 教你聽懂那些年的歌劇女神 | 聯合早報

19世紀初，隨着閹伶（castrato）歌手的消退，一場關於性別與聲音的革命在意大利歌劇舞台上悄然發生。由羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等作曲家主導的美聲（bel canto）歌劇不僅在演唱風格上獨樹一幟，更深遠影響了後世歌劇的戲劇結構範式。

由本地歌劇團體Lirica Arts呈獻的“Opera 101”系列是為想要了解歌劇歷史和風格的觀眾特別策劃的講座音樂會。在此之前，該系列製作了“歌劇簡史”和“普契尼生平”兩場講座音樂會。

Lirica Arts創辦人，男中音吳翰衞説：“美聲歌劇上承古典音樂時期，以羅西尼為代表；下啓浪漫主義先河，以多尼采蒂、貝利尼為代表。他們的共同特點是，追求歌唱本身的極致美感，用唱腔表達角色的情緒，甚至痛苦、瘋狂與死亡等極端的戲劇張力。”

美聲唱法技術要求極高

吳翰衞説：“美聲唱法對演唱者的技術要求極高，也促成了歌唱家作為‘女神’（diva）在歌劇舞台上的崛起。直到今日，美聲體系依然深刻影響着聲樂教育和演出實踐，成為西方聲樂訓練的根基之一。”

來臨音樂會由本地歌劇與音樂學者什利達（Shridar Mani）策劃主持，他將以四位美聲歌劇時代的女歌唱家——瑪麗布蘭（Maria Malibran）、帕斯塔（Giuditta Pasta）、格里西（Giulia Grisi）與維亞爾多（Pauline Viardot）的職業生涯為線索，串聯起女性角色在歌劇舞台上的形象與轉變。

吳翰衞指出，在美聲歌劇時期，女祭司、女王、皇后等“大女主”角色在歌劇舞台上層出不窮，這也深刻影響了後世歌劇的創作結構。雖然純粹的美聲風格已成為歷史，但後世作品中無論從唱腔還是劇情依然可見其遺風。

音樂會特邀來自美國的女高音Serine de Labaume，韓國女高音Renata Hann，出身馬來西亞沙巴州，在香港發展的女中音張吟晶，與吳翰衞同台演唱《諾爾瑪》《清教徒》《安娜·波萊娜》《唐·帕斯誇萊》等著名歌劇的選段。什利達將在其中通過解説穿針引線，帶領觀眾解讀歌劇發展史上的這一重要篇章。

▲美聲歌劇時期的女王與女神（Opera 101 Series: Queens and Divas of the Bel Canto）濱海藝術中心音樂室4月17日（星期四）晚上7時30分票價：35元至49元購票：sistic.com/events/opera0425