交流站：《雷雨》為何讓人發笑？ | 聯合早報

3月29日晚，我在濱海藝術中心觀看由著名導演劉六乙執導的曹禺經典戲劇《雷雨》。這部極具時代意義的家庭倫理悲劇，在導演精心營造的“哀靜”氛圍中，由資深演員傾情演繹，理應帶給觀眾深刻的震撼。

然而，觀眾席中卻不時響起笑聲，時大時小，頗令人錯愕。這種笑聲究竟源於觀眾對劇中情節的誤解，還是《雷雨》這部經典作品在時代變遷中意義已悄然流變？面對這一現象，我們應當反思當代觀眾的文化素養，還是重新審視經典文學作品在現代社會的接受度？

從現代人的角度來看，《雷雨》中的部分情節和人物對白，確實可能顯得荒謬，甚至不可思議。例如周樸園和周萍對待女性的反覆無常、周衝近乎理想化的天真。那些曾震撼人心的台詞，在今天是否成了被調侃的“梗”？然而，即便觀眾對曹禺所描繪的時代背景一無所知，是否就無法感受到作品所營造的悲劇氛圍？

在這樣的戲劇氛圍中，笑，真的是恰當的反應嗎？觀眾在購票觀看前，既然知道這是一部文學經典，難道不該做一些基本的功課，比如上網查閲劇情或瞭解創作背景？

事實上，成熟的觀眾應當具備基本的觀賞素養——能夠理解戲劇創作者的意圖，並作出恰當的反應。這不僅是對劇組心血的尊重，更是對原著作者及作品應有的敬意。

冷靜思考後，不禁自問：《雷雨》是否真的已不合時宜，難以引起現代觀眾的共鳴？在缺乏對時代背景的瞭解時，要準確理解劇中人物的言行，揣摩台詞間的隱含意藴，甚至領會舞台設計的巧思，並非易事。如果一部經典作品須要依賴背景知識才能被理解，它是否仍有重新演繹的意義？抑或，這正是經典在時代變遷中必然經歷的考驗？

或許，這也是一個契機。即使觀眾未必瞭解《雷雨》的時代背景與創作含義，他們在演出過程中有所反應，仍然説明劇情與表演觸動他們。這樣的反應，或許能激發他們在演出後主動探究作品的創作背景和時代意義，進而培養更深層次的文學鑑賞能力。

這次經歷讓我深刻意識到，人文教育對於社會乃至人類發展至關重要。從觀劇禮儀、文學賞析，到文化藝術工作者如何讓經典作品持續讓現代觀眾產生共鳴，這一切都關乎人文素養的培養與深化。