鍾雁齡：從人人皆可成為宮崎駿動畫人物説起 | 聯合早報

OpenAI最近推出ChatGPT-4o升級版，彈指間阿貓阿狗如我，一秒變日本動畫大師宮崎駿筆下人物，瞬間社媒鋪天蓋地都是“吉卜力動畫風”生成圖，全球熱潮一發不可收拾。除了吉卜力風，高級版的還能大玩“漫威英雄風”“迪士尼Pixar風”和“日本動漫風”等。

這也引發民間很大回響，有人趨之若鶩玩得不亦樂乎，也有人（尤其從事創作行業的）非常抗拒堅持不碰，勢必捍衞藝術家尊嚴等等。以後圖像創作只靠一個指令，甚至用一張嘴“告訴”AI你要怎樣畫風便能“生”出來，一切唾手可得。藝術畫作是如此，音樂和影視也正朝這個方向走。

不少人擔憂的是，會有人藉此科技謀利，甚至取代原本的創作者，影響整個行業生態。

現在是人類進化史上最瘋狂飛躍的一段。很多人一直在恐懼着被AI取代，暫且不論科技，現在連屬於人類藝術（它涉及到人類生而為人的獨特審美價值和靈魂展現的特殊性）範疇這塊都被AI輕而易舉地“竊取”甚至“複製”，讓很多蹭熱門外漢趨之若鶩之餘，也令創作藝術界心寒。

因為藝術家永遠都是一個時代的先驅者和visionary（前瞻者），地位不可動搖。藝術同時也是一種表達，反映着創作者的思想和態度。可我覺得AI並不會撼動真正的藝術本身，但確實會衝擊藝術工業。對我而言，藝術應是人人可及的，與之抗衡的則是長久建立起來的藝術工業體系，包括動畫、漫畫、影視等領域。AI的快速發展，以其便捷高效的創作能力，直搗這個既有的工業結構。

AI對藝術的衝擊，如同當年互聯網和社交媒體的興起，打破了資訊和媒體的壟斷，讓每個人都擁有了表達的機會。這引發了對信息和藝術價值的重新審視，因為它不再僅僅侷限於少數人掌握的領域。同樣的，AI的出現打破了傳統藝術創作的壁壘，使人人皆可成為藝術家（或接近成為動畫大師）的可能。然而，這並非對藝術本身的否定，而是對藝術價值觀的重新思考。藝術的本質在於美的享受，但並非人人都有能力以傳統進程去創造美。

AI打開了一扇通往更廣泛、更開放的藝術世界大門，讓我們重新審視藝術的本質和意義。從另一個角度來看，我也相信藝術的普及化，就像英國叛逆屁孩街頭畫家Banksy調侃甚至挑戰敲碎藝術殿堂藩籬般。

GPT-4o現在能駕馭從宮崎駿到賽博朋克（cyberpunk）的所有藝術風格，它也同時能去蕪存菁，正如隨着科技的進步，未來世界會逐漸出現兩極化，一端是走在科技最先進尖端的作品和運作模式，另一頭則會是一種純手工打造的原始藝術呈現形式，其他“中間”（或“中庸”）的都會被科技和方便所取代。

在這個AI盛世，人類正進經歷一場幾乎史無前例的溝通及表達模式大革命。科技巨浪的勢頭阻擋不了，大家會被捲進一波又一波的“複製嗨”。世界的演化（進步或倒退其實未必線性式進行），我們無從抗拒，洪流之中，只能靜觀其變。

我平時愛畫圖，和同樣愛畫畫的陳熙聊了聊，對於這可愛有趣的股吉卜力風潮，他理解人們為何興奮，但也覺得這些圖片像出自大師之手卻欠缺靈魂，只是空洞複製品。他説：“但作為一名藝術家和動畫師，我仍然感到不安……這也引發了一個根本性的問題：當人類的觸感消失後，藝術會如何走下去？”他擔心未來工藝被貶值，新興藝術家更難謀生。

陳熙補充：“當然，AI可以快速生成藝術，我們可以享受它。但也許真正的問題不是AI能否創造藝術，而是我們作為一個社會，是否仍然重視藝術家，它會否導致未來人類藝術靈魂的萎縮？”

宮崎駿58歲的兒子宮崎吾朗預測，AI有朝一日可能淘汰動畫師，但堅信吉卜力工作室靈魂人物的父親宮崎駿，絕對無可取代。

現在此刻，我雖然經常對自己的繪畫作品不太滿意，看到瑕疵一堆，但創作帶給我的滿足感和享受仍滿滿，讓人開心。手繪的魅力，終究是在那一筆一畫掙扎之間，所寄託的情感與温度，暫無法取代。