鍾雁齡:從人人皆可成為宮崎駿動畫人物説起 | 聯合早報
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OpenAI最近推出ChatGPT-4o升級版,彈指間阿貓阿狗如我,一秒變日本動畫大師宮崎駿筆下人物,瞬間社媒鋪天蓋地都是“吉卜力動畫風”生成圖,全球熱潮一發不可收拾。除了吉卜力風,高級版的還能大玩“漫威英雄風”“迪士尼Pixar風”和“日本動漫風”等。
這也引發民間很大回響,有人趨之若鶩玩得不亦樂乎,也有人(尤其從事創作行業的)非常抗拒堅持不碰,勢必捍衞藝術家尊嚴等等。以後圖像創作只靠一個指令,甚至用一張嘴“告訴”AI你要怎樣畫風便能“生”出來,一切唾手可得。藝術畫作是如此,音樂和影視也正朝這個方向走。
不少人擔憂的是,會有人藉此科技謀利,甚至取代原本的創作者,影響整個行業生態。
現在是人類進化史上最瘋狂飛躍的一段。很多人一直在恐懼着被AI取代,暫且不論科技,現在連屬於人類藝術(它涉及到人類生而為人的獨特審美價值和靈魂展現的特殊性)範疇這塊都被AI輕而易舉地“竊取”甚至“複製”,讓很多蹭熱門外漢趨之若鶩之餘,也令創作藝術界心寒。
因為藝術家永遠都是一個時代的先驅者和visionary(前瞻者),地位不可動搖。藝術同時也是一種表達,反映着創作者的思想和態度。可我覺得AI並不會撼動真正的藝術本身,但確實會衝擊藝術工業。對我而言,藝術應是人人可及的,與之抗衡的則是長久建立起來的藝術工業體系,包括動畫、漫畫、影視等領域。AI的快速發展,以其便捷高效的創作能力,直搗這個既有的工業結構。
AI對藝術的衝擊,如同當年互聯網和社交媒體的興起,打破了資訊和媒體的壟斷,讓每個人都擁有了表達的機會。這引發了對信息和藝術價值的重新審視,因為它不再僅僅侷限於少數人掌握的領域。同樣的,AI的出現打破了傳統藝術創作的壁壘,使人人皆可成為藝術家(或接近成為動畫大師)的可能。然而,這並非對藝術本身的否定,而是對藝術價值觀的重新思考。藝術的本質在於美的享受,但並非人人都有能力以傳統進程去創造美。
AI打開了一扇通往更廣泛、更開放的藝術世界大門,讓我們重新審視藝術的本質和意義。從另一個角度來看,我也相信藝術的普及化,就像英國叛逆屁孩街頭畫家Banksy調侃甚至挑戰敲碎藝術殿堂藩籬般。
GPT-4o現在能駕馭從宮崎駿到賽博朋克(cyberpunk)的所有藝術風格,它也同時能去蕪存菁,正如隨着科技的進步,未來世界會逐漸出現兩極化,一端是走在科技最先進尖端的作品和運作模式,另一頭則會是一種純手工打造的原始藝術呈現形式,其他“中間”(或“中庸”)的都會被科技和方便所取代。
在這個AI盛世,人類正進經歷一場幾乎史無前例的溝通及表達模式大革命。科技巨浪的勢頭阻擋不了,大家會被捲進一波又一波的“複製嗨”。世界的演化(進步或倒退其實未必線性式進行),我們無從抗拒,洪流之中,只能靜觀其變。
我平時愛畫圖,和同樣愛畫畫的陳熙聊了聊,對於這可愛有趣的股吉卜力風潮,他理解人們為何興奮,但也覺得這些圖片像出自大師之手卻欠缺靈魂,只是空洞複製品。他説:“但作為一名藝術家和動畫師,我仍然感到不安……這也引發了一個根本性的問題:當人類的觸感消失後,藝術會如何走下去?”他擔心未來工藝被貶值,新興藝術家更難謀生。
陳熙補充:“當然,AI可以快速生成藝術,我們可以享受它。但也許真正的問題不是AI能否創造藝術,而是我們作為一個社會,是否仍然重視藝術家,它會否導致未來人類藝術靈魂的萎縮?”
宮崎駿58歲的兒子宮崎吾朗預測,AI有朝一日可能淘汰動畫師,但堅信吉卜力工作室靈魂人物的父親宮崎駿,絕對無可取代。
現在此刻,我雖然經常對自己的繪畫作品不太滿意,看到瑕疵一堆,但創作帶給我的滿足感和享受仍滿滿,讓人開心。手繪的魅力,終究是在那一筆一畫掙扎之間,所寄託的情感與温度,暫無法取代。