宮崎駿風格圖像席捲全網：藝術創新還是版權危機？ | 聯合早報

為了重現四秒的地震逃生畫面，日本著名動畫工作室吉卜力在十多年前投入了15個月的時間去繪製，但如今只需不到三分鐘，生成式人工智能工具ChatGPT就能生成一張吉卜力風格的圖像。如此懸殊的繪製效率，預示着藝術創作進入全新時代，但也引發版權保護和人工智能訓練數據使用權的爭議。

美國人工智能巨頭OpenAI於3月25日推出升級版ChatGPT圖像生成工具，用户上傳照片後，可輸入指令，要求根據自己想要的風格重新繪製。相比其他藝術風格，日本動畫大師宮崎駿創立的吉卜力（Ghibli）手繪風格尤為受歡迎。一時間，各大社媒平台曬滿了網民生成的吉卜力風格圖像，連美國白宮和印度政府也加入創作。

這股吉卜力風潮不僅幫助ChatGPT拓展用户羣，還顯著提升用户粘性。據網絡數據分析平台SimilarWeb統計，ChatGPT推出圖像生成工具的首周，每週活躍用户就突破了1億5000萬，是今年的第一次。市場研究機構SensorTower也指出，平台在3月最後一週的全球下載量和每週活躍用户量分別較前一週增長11%和5%，應用內消費收入也環比增長6%。

全球民眾蜂擁試用，平台因難以負荷而一再宕機。OpenAI不得不短暫加設算力限制，以免圖形處理器崩潰。

2016年，日本放送協會（NHK）拍攝了紀錄片《永不休止的男人：宮崎駿》，詳細記錄了宮崎駿始終堅持傳統手繪動畫的創作歷程。其中，吉卜力團隊耗時一年三個月，僅為在動畫片《起風了》中重現人們在關東大地震中逃難的4秒鏡頭。（日本放送協會NHK／紀錄片截圖）

AI能否任意學習藝術家風格？國際版權規則尚無定論

ChatGPT通過學習大量數據和資料來生成內容。這背後涉及的版權歸屬問題，各界一直爭論不休，如今是否又通過大規模抓取藝術家作品來訓練模型備受關注。　

延伸閲讀

[玩吉卜力風格生成圖 本地藝人：也需尊重創作者 

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_04_06_750905) [鍾雁齡：從人人皆可成為宮崎駿動畫人物説起

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_04_05_750582) 美國康奈爾法學院及科技學院教授格里梅爾曼（James Grimmelmann）接受《聯合早報》採訪時説，OpenAI若未經事先授權，就訓練模型複製某一特定藝術家的風格可能構成重大版權問題。

然而，各國法律對如何定義人工智能模型訓練侵權並無共識。梅爾曼説：“美國採取整體評估的方式來判斷這類行為是否符合合理使用原則，日本則對文本與數據挖掘制定了明確的例外規則。”

新加坡則尚未對使用受版權保護材料訓練AI模型的情況制定明確法規。

OpenAI在圖像生成工具的技術報告中稱，他們採取了保守做法，設有所謂的“拒絕機制”，阻止用户根據在世藝術家的創作風格生成圖像。不過，用户可以要求根據某一工作室、相對更寬泛的風格生成圖像。OpenAI發言人還聲稱，許多用户已藉此功能創作出更多原創作品。

法律未到，AI已至：AI風格模仿爭議折射法律滯後

對於ChatGPT圖像生成功能是否構成侵權，吉卜力工作室和OpenAI都尚未回覆《聯合早報》詢問。

模仿能力如此強大的圖像生成功能問世，令藝術界不禁焦慮，對視為“身份證”的創作風格不受版權保護感到無奈。

新加坡插畫家阿果（本名李高豐）受訪時説：“這股宮崎駿風潮發酵後，我才意識到，原來藝術家的創作風格實際上並沒有受到版權法的保護。”

可是，不論對象是人或機器，要阻止藝術風格被模仿並非易事。

英國薩塞克斯大學知識產權法副教授瓜達穆茲（Andres Guadamuz）受訪時指出，法律對身份權和道德權的保護，並不包括藝術風格。

身份權通常涉及與藝術家的名字、形象或名譽相關的權利。例如，未經許可使用某藝術家的名字進行廣告或宣傳，這侵犯的是藝術家的身份權，而非藝術風格。道德權則重在維護藝術家與其作品的尊嚴，防止藝術家的作品被歪曲、醜化或遭到其他有損聲譽的改動，但這並非在保護藝術風格。

專注知識產權與科技的新加坡瑞德律師事務所高級合夥人符懋軍受訪也分析道，定義藝術風格本就困難，更別説制定具體定義來執法。“此外，如果真能這麼做，每位藝術家都會希望保護自身風格，但如果我們保護過多的風格，未來的藝術家是否還有空間去創作？”

去年，阿果繪製了一副國務資政李顯龍與居民親切互動的畫作。畫作後來在11月人民行動黨70週年黨慶時贈給了李資政。（受訪者提供）

AI對新進藝術工作者衝擊巨大

阿果擔心人工智能圖像生成功能將衝擊藝術工作者的醖釀空間。從事藝術創作約16年的阿果説，並非所有藝術工作者剛入行就具備鮮明的個人風格，多數人需要經歷長時間的沉澱和不斷摸索。可是AI技術的迅猛發展可能腰斬新一代藝術工作者的成長週期。

他解釋，如果人工智能令某種藝術風格氾濫，擅長這類風格的藝術工作者可能被迫不斷改變和創新風格，這並不公平。

瑞典烏梅奧大學負責人工智能教授、人工智能政策實驗室主任迪格納姆（Virginia Dignum）也説，藝術風格不僅僅是技巧，它們還是生活經驗、文化和身份的體現。

迪格納姆受訪時指出，將藝術風格簡單視為AI可以不受限制模仿的素材，實際上破壞了創作者的身份和原創原則。她警告：“如果允許這種削弱道德規範的行為繼續下去，我們會面臨挪用行為卻視為正常的風險，並貶低人類藝術背後的勞動與意義，而這一影響還會擴展到其他領域和行業。”

宮崎駿：算法無法體現生命的重量

《龍貓》《千與千尋》等經典動畫片背後的靈魂人物宮崎駿多年前曾批評AI作畫缺乏對生命的同情與理解。

在2016年播出的紀錄片中，宮崎駿在觀看了由AI生成的殭屍動畫片後，提到一位行動不便的友人。他説：“這個畫面讓我想到他，我無法喜歡這樣的東西。”

“製作它的人顯然沒有考慮到痛苦，這實在令人不快。你可以製造可怕的東西，但我不想與此有任何關係。這是對生命的極大侮辱。”

當年輕的AI製作者向宮崎駿解釋，他只是想開發能如人類般作畫的機器時，宮崎駿靜默了許久。他後來感慨地告訴紀錄片攝製團隊：“我覺得我們正接近時代的終結。我們人類已對自己失去信心。”