本地戲曲 傳承文化 | 聯合早報
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19世紀,戲曲隨着華人移民從中國傳到新加坡,在本地多元文化環境落地生根,成為重要的華族文化遺產。
早期的新加坡,觀賞戲曲表演是華人重要的休閒娛樂活動之一。戲曲表演一般配合慶祝神明誕辰或是傳統節日,可以在街邊搭建的舞台上表演,俗稱街戲;有的則在設備完善的戲院、茶樓或遊藝場表演。根據新加坡華族文化百科,1893年之前,新加坡就有八間戲院,大多在華人移民聚集的牛車水。20世紀初,牛車水又新建了兩座戲院——東方戲院(今東方廣場)和天演大舞台(今大華戲院)。
早期牛車水的茶樓也常有華族戲曲演唱,比如由喜愛粵劇的富商餘東璇興建的南天大酒樓(今裕華大廈),其六樓天台為茶樓,早先演唱粵劇,後也演唱京劇。
位於牛車水的大華戲院。
本地戲曲種類
新加坡的華族戲曲,隨着中國南方福建、廣東、潮州等地早期移民的到來而傳入。雖然配樂不同,方言各異,但曲目大多取材於古典名著和民間故事。根據方言羣,戲曲種類可分好幾種。
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福建戲福建有多種戲曲種類,如閩劇、高甲戲、薌劇、歌仔戲等,卻沒有“福建戲”的劇種。福建戲是華族戲曲“本地化”的歷史結晶。
高甲戲是最早出現在本地的福建劇種。它的表演必須搭建高台,演員穿甲持戈,故被稱為“高甲戲”。之後,隨着台灣歌仔戲傳入新加坡並越來越受歡迎,其他福建劇種逐漸式微。歌仔戲成為本地主要的福建戲表演。
潮劇也稱潮州戲、潮音戲,擁有400多年曆史。清朝光緒(1875-1908)末年,潮劇的繁榮達到頂峯,傳播至東南亞地區。從1853年就已紮根新加坡的百年潮劇團老賽桃源,至今仍然活躍。另一個活躍的劇團南華潮劇社則由本地一羣潮劇愛好者在1963年成立。除了表演傳統曲目,他們也通過創新,提高觀眾觀賞表演體驗,讓更多年輕人接觸潮劇。
粵劇也稱廣府戲、廣東大戲。1857年,本地粵劇藝人在牛車水成立行業組織梨園堂(後改名為八和會館),幫助因中國社會動盪流落到這裏的廣東粵劇藝人。新加坡也因此被稱為粵劇的“第二故鄉”。目前活躍的本土粵劇團眾多,包括敦煌劇坊和新明星粵劇中心,它們都曾到海外演出。為了吸引年輕觀眾羣,敦煌劇坊曾推出英語版演出。
瓊劇瓊劇又稱海南戲。中國瓊劇藝人慶壽蘭因編演反清戲而被清兵追捕,於1859年率其戲班瓊順班出走南洋,是最早抵達新加坡的瓊戲班。慶壽蘭所創立的星洲劇社成為瓊戲在新加坡的開拓者。
2023年,中國海南省瓊 劇院同新加坡瓊劇團 和華戲薈同台演出新編 瓊劇《白蛇傳》。
京劇京劇是華族戲曲最主要的劇種之一。最早到新加坡演出京劇的是福祥生京班,90餘名演員在1893年年底在牛車水的慶昇平戲院演出。
後來本地福州戲班也從中國各地請來京劇演員加入演出,因此福州戲與京劇演員同台演出,成為當時新加坡京劇舞台的重要特點。
戲曲行話
行當戲曲角色類別,可分為生、旦、淨、末、醜。每個行當各有分支,比如旦可分成花旦、青衣等;生分為老生、小生等。
梨園原是唐玄宗時代訓練宮廷歌舞藝人的地方,後來演變成對戲曲班子的別稱。
行頭戲曲角色服飾、裝飾及化妝,也可泛指戲曲表演的所有用具。每種行頭都有其獨特的寓意和象徵。
唱唸做打戲曲表演四種基本功。唱是歌唱;念是有音樂性的獨白或對話;做是舞蹈化的動作;打是武打技藝。
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