卡門在1960年代新加坡 獅城土壤重塑經典歌劇 | 聯合早報

由新加坡歌劇團（Singapore Lyric Opera）呈獻，一場別開生面的歌劇即將登場——法國作曲家比才的經典之作《卡門》，將首次在1960年代的新加坡背景下煥發新生。卡門不再徘徊於西班牙塞維利亞的街頭，而是穿梭在早期新加坡的街角，在那個混沌與變革交錯的年代，書寫她的命運軌跡。

擔任此次製作導演的是新加坡歌劇團藝術總監阮妙芬。她提到，這一創意始於一個特別的時刻——2025年既是比才《卡門》首演150週年，也恰逢新加坡建國60週年。兩個時間節點的重疊，激發了她將這部“關於自由、掙扎與自我選擇”的作品，放入本地歷史語境中重新審視的靈感。

“1960年代初的新加坡還未完全獨立，社會秩序尚未建立，幫派、走私、夜間娛樂場所盛行，一切都處於一個混沌與機遇並存的時刻，”她説：“而那恰恰是卡門所處的社會環境，也是故事的開端。”

舞台設定時代化本地化

這版《卡門》在舞台設定上進行了時代化與本地化。第一幕發生在工廠外的街道，觀眾將看到人力車與小販、旗袍與迷你裙交織的時代風貌；第二幕則設於夜晚的咖啡店，香煙與啤酒交錯，幫派和走私暗流湧動，情感張力在曖昧的燈光中緩緩升温。而原劇中風度翩翩的鬥牛士Escamillo化身明星拳擊手，士兵角色則被改編為警察。

“我們不是為了懷舊，而是為了提醒人們，我們曾走過這樣一段路。”阮妙芬強調：“正因為經歷過無序與掙扎，今天的新加坡才更值得珍惜。”

雖然外部設定發生了變化，但原劇的結構與內容保持不變。音樂依舊沿用比才原作，不設對白，也未添加新段落。不過第二幕中的舞蹈以60年代舞廳的風格呈現，呼應設定中的時代場景。

奧爾謝特將在新加坡首次擔綱主演《卡門》，嘗試在東方社會背景下詮釋這個經典角色。（Lisa Lesourd攝）

新加坡版本給主演自由感

飾演女主卡門的是來自法國的次女高音（mezzo-soprano）奧爾謝特（Mathilde Ortscheidt），這是她第一次在完整製作中擔綱這一角色。“作為次女高音，卡門是每一位歌者都夢寐以求飾演的角色。”她説：“然而在法國，卡門這部作品太過家喻户曉，每個觀眾心中都有一個卡門，那些耳熟能詳的旋律觀眾幾乎人人會唱，反而讓表演者倍感壓力。”

相比之下，新加坡版《卡門》的設定卻給予她莫大的自由感。“這次在新加坡這樣截然不同的文化背景中演出，反而讓我覺得自由，感到非常興奮。”這是她第一次與新加坡歌劇團合作，也從未踏足新加坡。為了準備角色，她不僅反覆研讀樂譜，也主動查閲1960年代新加坡的歷史資料與街頭影像，試圖理解那個年代的社會氣氛，從中構建出一個屬於“在新加坡生長起來的卡門”。

“我未曾穿過旗袍，但我期待着能在舞台上，穿着這件東方傳統服飾，將卡門的獨立與野性注入新的身體姿態。”奧爾謝特説：“警察、拳擊手的角色轉變，也讓我對人物性格有一番新的思考。”

阮妙芬表示，《卡門》之所以能穿越150年依然打動人心，正因為它講述的是人性中最本能且狂野的動力——激情、慾望、掙扎與自由。在新加坡的語境下，這些力量在新的土壤中展開，使其不再只是一個遙遠的西班牙故事，而是一面映照本地記憶的鏡子。

▲**卡門（SG60版）**維多利亞劇院4月25日（星期五）26日（星期六）晚上7時30分票價：38元起購票：sistic.com/events/slocarmen042025