年輕人投身南音傳承 在安靜細膩的美感中找到精神歸屬 | 聯合早報
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3月15日，新加坡華族文化中心上演了一場美輪美奐的南音表演——《璀璨的倒影》。這場演出由湘靈音樂社十餘位年輕樂手策劃與演出，不僅展示了福建南音這門“活化石”般古樂的當代表現力，也引發一個耐人尋味的問題：在今日的文化語境中，為什麼仍有年輕人願意投身南音的學習與傳承？
《璀璨的倒影》是“琵琶聲起”系列的第四場演出，該系列是湘靈音樂社自2021年發起的年度創演計劃，由新一代傳承人主導策劃與演出。每一章演出均由青年樂手擔綱，不僅體現他們對傳統南音的掌握，也展現其在當代表達與跨界融合方面的探索。
本期《青春+》訪問了參與本次演出的五位年輕人。他們分別來自新加坡、馬來西亞、中國大陸和香港，擁有各異的專業背景，卻因南音匯聚於同一個藝術空間，在共同的藝術實踐中建立起深厚的情誼，把湘靈視作一個難得的精神歸屬。
楊琬貽説南音最打動她的，是合奏中的“同呼吸”的默契感。（蕭紫薇攝）
跳出西方音樂框架
楊琬貽（34歲，小提琴老師）是最早加入湘靈的成員之一，自2012年起便開始學習南音三絃。作為一名西洋小提琴教師，她很快意識到南音與西方音樂之間迥異的邏輯與節奏：“南音的節奏是從慢到快，有一種循序漸進的流動感。整個過程讓我感到非常平靜和放鬆。”
她也特別提到南音器樂之間的合奏默契：“南音琵琶和三絃一直是同步演奏的，這種配合讓我有一種與樂友同呼吸、彼此呼應的感覺。”
延伸閲讀
[年輕南音藝術家奏響傳承之音
](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_03_12_745151)
[南音對話現代電音 湘靈展藝意大利
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“之前我們排演《君心》這部作品時，我才第一次真正瞭解王昭君的故事。那就像是給我打開了一個認識傳統文化的窗口。”她補充道：“南音也讓我跳出西方音樂的框架，重新審視我自己拉小提琴的方式——無論在樂句的處理、句法結構上都變得更清晰了。”
林思遙2017年以客座打擊樂手身份參與《九歌·意象》演出，從此開啓南音之路。（蕭紫薇攝）
在新曲目中都有新發現
林思遙（35歲，媒體公司）是湘靈音樂社中資歷較深的成員之一。他畢業於新加坡國立大學化學工程系，從小學起便活躍於學校的打擊樂團。2017年，他受邀以客座樂手身份參與《九歌·意象》在中國泉州的演出，由此結識湘靈音樂社。沒想到這一“幫忙”竟持續至今，在湘靈學習南音二絃已超過八年。
“剛開始其實完全聽不懂南音，”他説：“但在排練與學習中，慢慢被它的節奏與氣韻吸引。”如今，他已能獨立演奏二絃，並持續學習中。平日每週前來一次向湘靈首席樂師謝錦祥學習，演出期間更是每週三次排練，至今仍堅持定期上課。
“南音有太多東西要學，每一首曲子都有自己的獨特之處。”他舉例道：“比如《走馬》這一曲，就用了大量左手撥絃的技法，在其他曲子裏幾乎沒有出現；還有像跳音技巧，也是在演奏中不斷學習、不斷精進的內容。我幾乎在每一首新曲目中都有新發現。”
陳奕帆認為，南音演唱讓她從“機械式”的練琴中靜下來，並且找到了“發自內心”的聲音。（蕭紫薇攝）
找到發自內心的舒適感
來自中國深圳的陳奕帆（21歲，學生）是湘靈音樂社較新的成員之一，目前就讀於南洋藝術學院古箏專業。2022年她從學姐那裏知道南音，並參加了湘靈在國家美術館舉辦的工作坊。2023年她作為學員加入湘靈，師從首席樂師林明依學習南音演唱。
“二年級的時候，我的古箏老師跟我説要找到一種‘心靜’的感覺，但我太燥了。她説只有先學會唱樂句，才能真正理解旋律的走向。”陳奕帆説：“我本身就很喜歡唱歌，南音的慢節奏帶給我發自內心的舒適感，所以學習南音唱腔對我來説是非常自然的選擇。”
陳奕帆平時喜歡閲讀古詩詞類書籍，因此對南音唱詞中藴含的文學意味尤感親切。“作為歌者，你要詮釋的不只是旋律，而是歌詞背後的故事與情緒。那種表達方式讓我覺得很舒服，就像是整個人浸泡在一種文化氛圍中。”
看到南音在當代的可能性
沈麗心（27歲）來自馬來西亞新山，畢業於國立台北藝術大學，是為數不多主修南音專業的“科班出身”者。她雖未曾在新加坡長期生活，卻因湘靈音樂社與台灣國光劇團曾於2019年在台合作演出《費特兒》而對湘靈留下深刻印象。畢業後回到新山，她創辦了自己的音樂學校，專注於特殊兒童的音樂教育。
沈麗心説，湘靈是一個能讓南音呈現出新面貌的團體，他們把新馬多元族羣的文化背景融入到南音中，讓它具有非常在地化的表現力。（湘靈音樂社提供）
2022年，她正式加入湘靈，每次排練或上課都需要當日來往兩地。她持續向林明依學習南音唱腔，並師從首席樂師蕭銘峯學習洞簫。
“湘靈讓我看到南音在當代的可能性。”她説：“我覺得湘靈是一個能讓南音呈現出新面貌的團體。他們把新馬多元族羣的文化背景融入到南音中，讓它具有非常在地化的表現力。”她回憶，在台灣時也曾思考如何讓傳統音樂被更多人接受：“傳統音樂並不是主流，觀眾門檻高，傳播也有難度。湘靈的做法是，一方面堅持技藝的傳統，另一方面引導團員透過創新方式與觀眾對話，這種平衡非常難得。”
她特別強調湘靈在“創新之前打底”的教學邏輯：“在這裏，老師們會非常仔細地教你原始曲目的結構、氣口和韻味，而不是一開始就讓你跳進創作或改編。只有在你真正理解原來的曲子之後，再去談創新，才不會失真，才知道每一個細節該怎麼處理，湘靈在這方面非常用心。”
鄭錦瑤説，南音的含蓄與細膩，讓她看到自己寧靜的另一面，也拓寬了她作為表演者的內在維度。（蕭紫薇攝）
安靜而含蓄的美感吸引她
鄭錦瑤（29歲，劇場人）來自香港，畢業於新加坡跨文化戲劇學院，主修跨文化戲劇表演。這次她專程從香港飛來新加坡參加《璀璨的倒影》演出。
“三年級開始做畢業創作的時候我一直在想：我自己的文化根源是什麼？我想從中國傳統的聲音出發，可能是京劇，可能是民間歌謠。而當時我的一位導師恰好是湘靈音樂社的長期合作者。”她説：“於是我走進天福宮，觀看了一場非常傳統的南音演出，瞬間就被那種安靜而含蓄的美感吸引住了。”
“演奏者沒有誇張表情，沒有肢體動作，只是靜靜地唱、靜靜地彈，但卻有種力量一直把我吸進去。那種樸素裏帶着某種質感，我覺得非常特別。”此後，她開始跟林明依學習南音演唱，也在蕭銘峯的指導下學習南音琵琶。
鄭錦瑤説，自己原以為南音的氣質與自己的性格並不相符。“我本來是個很外放、大剌剌的人，不太會那樣內斂地呈現自己。但每當我在唱南音，在舞台上時，反而能發現自己另外的一面。原來我也可以安靜，也可以細膩。我特別喜愛已故社長丁馬成所作的新南音曲目，那些寫人生、寫孤獨的詞，撫慰我很深。”
傳承仍面臨更深層次挑戰
一羣性格迥異、背景各異的年輕人，為何聚集在湘靈音樂社，學習一門古老的藝術，而且一學就是好幾年？他們的回答出奇的一致：“這裏有志同道合的人，就像一個大家庭一樣有歸屬感。”
這份歸屬感背後，是湘靈音樂社在文化傳承與人才培養上的長期耕耘。湘靈目前擁有四名全職首席樂師、四名兼職樂手、九名特約樂手及一名學員，成員多為十幾歲至三十歲出頭的年輕人。自2013年起，社團便啓動“內部培養”機制，每年招收對南音有興趣的新學員，由首席樂師一對一指導，採用“學徒—特約—主力”階梯式路徑進行系統訓練。學員不僅要在天福宮、龜嶼大伯公廟等傳統場域磨鍊基本功，也參與如《九歌·意象》《人生如幻》等跨界演出，逐步成長為能獨當一面的新生代傳承者。
在天福宮、龜嶼大伯公廟等傳統場域的演出，是學員磨練基本功的重要功課。（湘靈音樂社提供）
“琵琶聲起”系列正是這一機制的集中成果展現平台。湘靈執行總監王碧玉指出，在節奏快速、選擇眾多的當代社會，傳統藝術的延續必須重視“代際接力”的策略。“我們不期待每位學員都成為職業演奏家，但希望他們在學習過程中能建立起對文化的認同，並在各自的人生軌跡中，讓南音的種子繼續發芽、生長。”
她介紹，在湘靈學習實行“年度簽約制”，不僅免學費，每次排練與演出也提供交通補貼，力求讓學員感受到作為演出者應有的尊重與照顧。除非中途退出，否則無須承擔任何費用。“我們希望給年輕人一個温馨的學習環境，讓他們能專注於藝術本身。”
湘靈也曾設想建立“南音學院”，試圖構建更為完整的課程體系，吸引東南亞地區更多青年參與南音學習。但受限於經費與大環境，目前仍以小規模內訓為主。即便如此，社團今年仍預期招收四至八名學員，為團隊注入新鮮血液。
但真正的傳承，仍面臨更深層次的挑戰。南音講究“韻味”——不僅是音準和節奏，更是呼吸氣口、吐字收音等內在情緒的綜合表達。蕭銘峯坦言：“這不是速成的東西。它只能靠時間、悟性，以及舞台經驗慢慢積累。”