一案風物一窗風景洪亞弟靜物畫首展 | 聯合早報

在靜物畫中，我們經常捕捉到藝術家最純粹的自我揭示。新加坡文化獎得主、第二代畫家洪亞弟（82歲）雖然以油彩風景畫聞名，但其實他也畫靜物，並將首次舉行靜物畫個展“時光物語”，展出1997年至今總共22幅靜物畫。這也是他第18次個展。

洪亞弟猶記得報讀南洋美專（今南洋藝術學院）時，最早上了兩年的靜物寫生課，後轉向創作風景畫。當時他覺得靜物習作畫得不好就沒收，如果留着，就能從中看出幾十年來畫風和功力的變化。

不寫實想畫得更當代

洪亞弟接受《聯合早報》訪問時説：“我最初是以寫實或具象描繪靜物，後來想畫得更當代，融入現代意識，增添背景，而且物體不是寫實的。我想以自己的風格畫出內心的感覺與想法。”

展覽的幾幅1990年代早期作品，比如《花瓶裏的花》《向日葵》，花卉還是寫實筆觸，色彩顯得柔和。2000年以後，洪亞弟的靜物畫主要運用畫刀，色彩更為濃烈，也更加突顯畫面不同層次的厚重肌理，畫風更具當代感。

洪亞弟《對蝦靜物》畫中有風景。（海卉藝苑提供）

另外，洪亞弟筆下靜物畫的題材不再限於西方常見的蘋果與梨，而是本土化，比如熱帶水果榴槤與紅毛丹、南瓜、南洋早餐元素的雞蛋、咖啡、麪包、油條，還有日常的魚頭、西瓜等素材，甚至新加坡河的一艘大䑩船“漂”到桌面上，宛如道具的船艙擺放苦力吃飯的碗筷與茶壺，可謂畫家神來之筆的想象虛構。

延伸閲讀

[洪亞弟兩個展 新畫炫色 舊作回顧

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_08_23_702526) 洪亞弟説自己受塞尚靜物畫的構圖與不太寫實的影響。靜物畫在“現代藝術之父”塞尚手中成為典範，他着重畫面的構成，色彩靜物的立體概念，球體、圓錐體和圓柱體的物體形成他內在世界裏和諧的大自然。

靜物畫中有畫

洪亞弟的靜物畫背景變化不一，時而出現色塊，時而有畫，有風景，將畫面的鏡頭拉遠。《對蝦靜物》特寫桌面上的一對大蝦與水壺，同樣兩艘漁船似的窗外風景暗示了捕魚到漁獲上桌的過程。《紅色桌子》突出典型南洋早餐，牆面上掛着一幅風景畫。

洪亞弟靜物畫《可樂與漢堡》帶雅意。（海卉藝苑提供）

偶爾喜歡吃麥當勞快餐的洪亞弟，創作的《可樂與漢堡》（2018），增添開出一枝花的窗外背景，讓全球化的快餐食物帶點雅意，含藴中國水墨畫韻味。他説，以前他愛用中國黑線來勾勒靜物，現在較少這樣處理。

《鏡射》是畫家通過鏡子的映照與古董傢俱來寫瓶花，視角頗為特別。《吉他與沙錘》是少見的音樂題材。洪亞弟的作品，讓我們看到了靜物畫的諸多可能性。

展覽從4月26日至5月12日中午12時至傍晚6時30分，在海卉藝苑（1 Coleman street #04-46 The Adelphi S179803）展出。