【藝評】“大地希聲”音樂會——感知華樂室內樂多重聲響 | 聯合早報

近日舉行的“大地希聲”音樂會由鼎藝團首席陳宏偉策劃，精選五首具有民族特色的當代華樂室內樂作品，創作靈感源自宗教、説唱、曲藝、民歌與舞蹈，每首作品均具鮮明風格，展現作曲家的創意巧思，更體現華樂室內樂在傳統與創新之間的對話。

胡瑜《喚·山歌》於新加坡首演，其情緒設計旨在展現由壓抑悲傷，逐漸過渡至希望的心理歷程。作曲家巧妙運用上行與下行音型，結合單拍子與複拍子的節奏變化，描繪出情緒的變化。演奏者對速度變化的精確掌握，有效詮釋音樂中情緒的推進與轉折。華樂室內樂八重奏《民俗三則》，作曲家楊勇將民間説唱與曲藝音樂的風格帶入作品中，樂曲時而齊奏，時而共奏一條主旋律。音樂家們在樂句上的銜接極具默契，讓不同音色體現出樂曲的“喜、悲、趣”三大情感。

“奏”與“演”的雙重挑戰

台灣青年作曲家蔡承哲的《大黑天》雖取材自古琴曲《離騷》與白族民歌《月下情歌》，不同於傳統作品以素材為創作基底的手法，作曲家對音樂素材進行解構，並挑戰華樂器的多樣聲響，將“大黑天”的多重化身轉化為音樂的戲劇性元素，並以實驗性手法貫穿全曲。此作品對演奏者而言，是一場關於“奏”與“演”的雙重挑戰，不僅要精準演奏，更要深刻展現儀式感與戲劇性。古箏演奏家鄭怡雯在即興掌握與音效表現上皆展現出色的功力。在唱頌與唸誦的段落中，她與笛演奏家黃顯行及阮演奏家黃煒傑相互呼應，營造出男聲與女聲之間的層次對比，為整體聽覺經驗增添豐富的色彩。

王辰威所創作的《巴龍舞》原為上海音樂學院委約的笙與鋼琴作品，由鍾之嶽教授策劃出版，笙演奏家曹然擔綱世界首演。王辰威應鼎藝團委約，為此次音樂會改編“笙與室內樂”版本，由笙演奏家蘇瑞傑精湛詮釋出善與惡的對峙。樂曲將峇釐島甘美蘭的音階及音樂織體，輔以變化節奏及音量，營造出戲劇張力，使聽眾彷彿身臨巴龍的傳説。此改編版本的配器技巧高超，巧妙利用華樂器的聲響特質體現甘美蘭的氛圍。未來若能採用甘美蘭的凸心鑼，必定能豐富作品的音響層次與文化語境。

世界首演《幾回回》板胡與華樂室內樂版

《幾回回》原為聲樂作品，後由作曲家周娟改編為板胡與鋼琴版本，本次音樂會則為板胡與華樂室內樂編制的世界首演。作品以陝北民歌《羊肚子手巾三道道藍》及《東方紅》為素材，旋律自然流暢，展現出作曲家對民間音樂語彙的高度掌握。在編曲技法上，周娟大量運用多聲部結構，使音樂織體更為豐富。此次演出，板胡演奏家胡瑜以音色淳厚圓潤的演奏風格，精確掌握左手滑音與墊指技法的力度與張力，與室內樂團的協奏，既融入整體音響，又不失板胡作為地域性樂器具有穿透力的獨特聲響。

此場音樂會曲目多元，既有凸顯傳統民樂聲響的作品，亦包括在音色、結構與語彙上突破傳統框架、展現創新精神的創作。鼎藝團音樂家對於作品聲響與音樂意境的細膩掌握，成功拓展了聽眾的“耳界”，達到“大地希聲”之提升觀眾對於華樂室內樂多重聲響感知經驗的宗旨。

（作者是南洋藝術學院講師）