舞出本土印記 九宮格里的跨界藝術碰撞 | 聯合早報

不以鏡框舞台為邊界，聚舞坊全新制作《舞。宮。格》以九宮格舞台裝置，探索舞蹈與多種藝術形式交匯的可能，打造一場多感官藝術盛宴，讓觀眾仿若逛展覽般觀賞演出。

《舞。宮。格》以舞蹈為核心元素，與九種藝術載體交織融合，發生碰撞，形成一幅藝術九宮格。九種藝術載體分別是戲曲、音樂、戲劇、攝影、娘惹服飾、裝置藝術、多媒體設計、馬來偶戲和書法，希望能共同激發創作的無限可能，也為其他不常出現在舞台上，而往往退居幕後的藝術形式提供展演平台。

營造走入展館之感

聚舞坊藝術總監蔡適吉受訪時説，《舞。宮。格》時長約75分鐘，分為三個演出環節，第一部分約15分鐘，會將演出空間設置為井字棋般的格局，分別展演不同的藝術形式，給觀眾帶來仿若逛藝術展的觀賞體驗。例如音樂方格搭配手機應用，讓觀眾互動，成為創作的一部分。多媒體方格則捕捉動態，生成影像。第二部分，演出邀請觀眾入座，而舞者翩翩起舞，每次三組進行。

舞者的動律奏出獨特音律，以創意形式詮釋藝術情感。（聚舞坊提供）

蔡適吉説：“（本作）起初的概念是希望用另一種思維看待表演空間，因此走一種碎片化風格，而不是跳一出完整舞劇。一開始給觀眾營造走入展館的感覺，每個格子展示一份作品，所謂的舞台和表演者不動，但觀眾卻是流動的，可以按照自己的動線走走停停。”

在舞者身上設計娘惹服飾

蔡適吉也提到，《舞。宮。格》作為“華彩2025”的演出節目之一，希望在各種藝術的碰撞中發掘新加坡的本土認同，娘惹元素正是一例。本次演出與本地卡峇雅與珠繡設計師、《小娘惹·翡翠山》服裝設計師黃俊榮合作，屆時由他在跳動的舞者身上設計娘惹服飾。

延伸閲讀

[為《小娘惹之翡翠山》打造60餘件卡峇雅 黃俊榮借針光線影暗示女角命運

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_05_03_757372) “設計往往更像幕後花絮（behind the scenes），我們希望能讓觀眾看到它活靈活現的面貌。”

除了戲劇方格《新加坡河的流淌滄桑》，戲曲方格《夢會粵韻》，書法方格《舞象》等華族文化相關的跨域合作，《舞。宮。格》這回還將和馬來偶戲藝術工作者法裏德（Mohammed Fareed Bin Mohammed Salim）合力呈獻《舞動的偶》。這是一場偶戲與當代華族舞的跨界融合，由木偶的雕塑感與舞蹈的流動性交匯，創造出獨特的視覺效果。木偶不單純是受到操控的道具，而象徵着生命、情感與命運。

當代華族舞與馬來偶戲相遇時，木偶的雕塑感與舞蹈的流動性交匯。（聚舞坊提供）

舞者穿梭互動藝術裝置

演出將以“舞蹈 x 裝置藝術”作結，由美國／台灣舞蹈家林坤陽的編舞作品《火的洗禮—覺醒》結合翁子彥的裝置藝術作品一同呈現。

林坤陽接受《聯合早報》越洋電話採訪時説，在發想創作概念時，他一直在思考如何帶給觀眾全新事物，同時保留傳統。他過去和聚舞坊合作之初，就被舞團創辦人嚴眾蓮重視禮儀的教學模式打動。新加坡作為一個不斷前進的現代國家，又在一些細節處堅守着中國大陸、台灣等地愈發少見的傳統或禮俗，這些都是這次參與《舞。宮。格》時，常在他腦中盤旋不止的思考。而這部作品又不侷限在傳統舞台，以多元藝術形式交織融匯而成，林坤陽思索的恰恰是怎麼留白。這支舞的核心意念是：願鳳凰的覺醒成為克服逆境和挫折的隱喻，讓人們充分擁抱生活。翁子彥則提到，裝置藝術稱作“Whisper from the Woods”，以森林作為靈感空間，舞者可以在其中穿梭、互動。

《舞。宮。格》是新加坡華族文化中心“華彩2025”的演出節目之一，購票可撥電至63347192。除了《舞。宮。格》，聚舞坊也將在5月17日和18日在華族文化中心廣場1樓呈獻免費演出《華彩。綻放》，集合聚舞坊藝術苑校年齡介於3歲到18歲的表演者，帶來舞蹈、武術、快板和音樂等豐富多元的節目。表演場次有5月17日中午12時和傍晚5時，以及5月18日上午11時和下午3時。

▲**《舞。宮。格》**新加坡華族文化中心多功能禮堂7樓5月16日至18日，下午1時（星期天）、下午2時（星期六）、傍晚5時30分（星期天），晚上7時30分（星期五、六）