在消逝前聽見他們 華樂搭多媒體為匠人作傳 | 聯合早報

由鼎藝團與新加坡華族文化中心聯合呈獻的“消逝中……”系列多媒體音樂會，持續聚焦那些逐漸被時代遺忘的傳統技藝。從潮州刺繡、大柱香到古早童謠，這一系列作品為觀眾留下許多動人的記憶。如今迎來完結篇“最後的聚集”，將向獅頭製作、藤編技藝與馬來宋谷帽製作三項傳統手工藝致意。

音樂會由鼎藝團駐團指揮黃德勵統籌策劃，邀請資深劇場導演蔡光明執導，文化研究學者楊佩華擔任顧問。作曲家沃森（Eric Watson）、陳裕婷與德西瓦（Alicia Joyce De Silva）圍繞三項工藝量身創作全新華樂室內樂作品，結合謝沁嬑導演拍攝的多媒體紀錄片，以及手工藝人的現場展示，構成該製作的多媒體維度。

是技藝更是人生承諾

黃德勵説，這三位匠人的堅持，不只是技藝上的熟練，更是一種長情的人生承諾。獅頭匠人黃宏強自幼酷愛舞獅，中學起便自學舞獅手工藝，並堅持一生；馬來宋谷帽製作師傅阿都瓦哈卜（Abdul Wahab Bin Abdullah）因父親的遺言囑託，堅持這門手藝，並與兒子達成協議，將繼續傳承下去；曾煥樞與太太幾十年共同經營藤編傢俱，將這門手藝視為與伴侶共同維繫的一份責任。

66歲的黃宏強中學時迷上舞獅，他會跑到竹扎店買材料，一點一滴地拆、改、重做，只為了讓團隊在表演中使用自己做的獅子。1995年正式創業以來，他始終堅持從骨架到繪彩，每個步驟都由一人完成。他説：“我不喜歡那種流水線式的製作，把一個獅頭拆分成不同步驟，由不同的人完成。我做的獅頭，每一個都是客人定製的，也都是我精心設計的。”

然而，他至今未曾收徒。他説：“不是沒人想學，是太多人不是真的想學。他們只是為了某一場比賽表演，三分鐘熱度。”他説並不在意自己的手藝能不能傳承，而更看重和他一樣虔誠的內心。

蔡光明（左）與黃德勵（右）攜手，以音樂與多媒體舞台呈現，致敬黃宏強（中）等三位手工藝人“一生擇一事”的堅守精神。（鼎藝團提供）

沒想過做獅頭被寫進旋律

對於這次音樂會，黃宏強坦言起初並不熟悉華樂，也不清楚演出形式。但隨着團隊的接觸與演示，他被一種“被理解”的感覺打動。“他們用音樂來講我們的故事，這種感覺很奇妙。我從沒想過做獅頭也可以被人這麼認真地寫進一段旋律裏。”

整場作品的多媒體結構由導演蔡光明構思，由一個整體敍事，將三個人物故事串聯起來。他自喻為“一位廚師”，將影像、音樂與人物調和成一份有温度、有回味的作品，力圖讓觀眾走進匠人的世界，感受到他們如何一筆一畫、一步一腳印地走來。他強調，多媒體的架構並非噱頭，而是將匠人們的技藝、信仰和人生選擇立體地呈現出來。

回到“消逝”的主題，黃德勵指出，這個詞不是結語，而是提醒。“我們不預設它該不該留下，我們只是把它呈現出來，讓更多人看見。”他提及在製作潮州刺繡那一期的錄製期間，手工藝人去世，更堅定團隊要“在它真正消失前，把它寫進音樂裏”的信念。黃德勵説：“觀眾看見了，也感受到了，也許就會開始關心它、記住它。這就夠了。”

▲消逝中：最後的聚集新加坡華族文化中心表演廳（九樓）6月6日（星期五）晚上7時30分6月7日（星期六）下午3時票價：35元購票：sistic.com/events/disappearing0625