張奕滿首箇中期回顧展 用藝術回應政治與日常生活 | 聯合早報

新加坡美術館舉辦的“這是一份動態清單，也許永遠無法滿足特定的完整性標準”（This is a dynamic list and may never be able to satisfy particular standards for completeness）是對新加坡藝術家張奕滿（Heman Chong，48歲）中期藝術生涯的第一個回顧展，展示他自2003年參展威尼斯雙年展至今的51件作品，包括六件委託新作。

張奕滿在媒體導覽受訪時説，有別於過往個展，本次回顧展與美術館策展人葉德晶博士和Kathleen Ditzig費時兩年共同策劃而成，涵蓋不同領域（包括攝影、裝置、表演與繪畫）的創作。他覺察到創作焦點之一是對新加坡政治與日常生活的回應，舉裝置《為那些被我們姑息遺忘的人們樹碑立傳（我恨你）》（2008）為例，他不會告訴公眾如何與海量的塗黑名片互動，因為我們活在常被教導可以或不可以做什麼的國度，所以其作品與展覽避開亞裔父權的反對聲音，創造了一個遠離這種與他人溝通方式的世界。

強調自己做決定的重要性

由550張明信片組成的裝置《周邊步行道》（2013-2024）收錄張奕滿在新加坡環島步行時所拍的照片，讓公眾從中選購。張奕滿説，這是提供一個機會讓公眾通過做出選擇，説出自己的故事，強調讓人們自己做決定的重要性。他説：“因為我們總是被告知要如何思考世界，或許是在展覽、在與藝術作品相遇的可能性之中，我們才有機會擺脱彼此之間以及與整個世界之間那些非常固定的關係。”

展廳入口擺放500張裁剪成A4大小的鐵片裝置《文書工作》（2024）。畢業自淡馬錫理工學院平面設計專業，後來轉而創作概念藝術的張奕滿説，設計師都非常討厭A4標準紙，他通過這件作品思考：誰創造了A4標準紙？誰用它們？這種標準化對我們日常生活有什麼影響？

展名既是展出的一件藝術品，也是對維基百科免責聲明條款的刻意挪用，以適應在線不斷變化的性質。展覽根據九個關鍵詞：文字、低語、幽靈、旅程、未來、發現、基建、表面和結局，來呈現張奕滿20年藝術實踐的軌跡。

延伸閲讀

張奕滿個展 圖書館與書本的奇異思索

張奕滿視頻《現代性與超越》（2020）中，反思新加坡美術館舊址建築的歷史與轉型。（新加坡美術館提供）

張奕滿新作封面系列之布面丙烯《浪跡天涯／麗貝卡·索爾尼特》（2025）。（新加坡美術館提供）

張奕滿紙上作品《#2：展望》和裝置《未讀之書圖書館》。（新加坡美術館提供）

新作有：封面系列（2009-）之布面丙烯《浪跡天涯／麗貝卡·索爾尼特》（2025），他為尚未但打算閲讀的書籍繪製封面，始終使用相同的畫布尺寸、誇張的筆觸和抽象的色塊，將每本書的精髓轉化為視覺體驗。《赤道之書#1》（2024）把酷似經緯的網線套用在新加坡及其他前英殖民地大量生產，佈滿熱帶動植物圖案的日常聚酯布料上，批判帝國主義。《迷宮（圖書館）#29》（2025）探討網格的邏輯以及圖書館中複雜的秩序，畫作正負空間的相互作用反映了視角的轉變，喚起圖書館海量藏書中時間、思想和知識之間的動態關係。

堆棧系列是由張奕滿所閲讀和使用過的書籍和眼鏡組成，這些熟悉而普通的家用物品對個人別具意義，也是對時間流逝的記錄。《日曆》（2020-2096）展示張奕滿從2004年至2010年在新加坡拍攝的1001張公共空間中無人的照片，將它們排列在跨越70年的日曆頁上，投射到不可知的未來。《德普路106B號，新加坡102106》（2024）是張奕滿住了16年的住家與畫室地址，通過重構的建築模型呈現。紙上作品《#2：展望》（2006 / 2024）是設於特定場地的牆面裝置，包括一本經刪減的小説、一個包含239個單詞的文件夾、一段谷歌英譯中文本以及紙本海報。

展覽即日起至8月17日上午10時至晚上7時，在新加坡美術館丹戎巴葛分銷園（39 Keppel Rd #01-02 S089065）第一展廳展示。