楊思勝逍遙水墨畫 可看可遊可居的文人世界 | 聯合早報

退休十餘年的藝術家、藏家楊思勝醫生（85歲）生於印度尼西亞，曾在新加坡求學，有很多畫家、藏家朋友，常到中華書局購藏李可染、範曾等名家的書畫，也是跨地域藝文雅集的推動者。他留學日本千葉大學，在紐約當婦產科醫生，中年開始書畫創作，“無業遊民”後更勤於筆墨，1992年至2024年曾在紐約喜來登飯店、紐約中國信託銀行、上海美術館、莫斯科東方藝術博物院、上海劉海粟美術館、南京博物院、紐約世界日報文化藝廊、台北國父紀念館、上海當代藝術館舉辦個展。這是他第一次在新加坡舉辦個展“超以象外”，展出40幅作品，無不反映他當下逍遙自在的文人心境。

楊思勝水墨有人間煙火味，比如《有朋自遠方來》。（那薇畫廊提供）

楊思勝運用水彩古墨暈染出《東方即白》（54 x 42釐米）。（那薇畫廊提供）

楊思勝《酒興》的醉態。（那薇畫廊提供）

楊思勝融合古墨與書法的《黑鍾馗》。（那薇畫廊提供）

借傳統水墨挑戰西方繪畫

喜歡古畫，愛好書畫墨硯收藏的楊思勝不乏仿石濤、仿八大等巨匠畫意的作品，畫裏出現古人、松樹、山巒、茶樓等傳統水墨細節與皴染技法。楊思勝接受《聯合早報》訪問時説，筆下的山水畫保留了傳統水墨元素與味道，藉此向西方挑戰，這是西方人畫不出來的。

就像今人穿衣的視覺審美在演變，楊思勝的當代水墨創新在於不採用中國傳統礦物顏料或西方亞克力油彩，而是選用歐洲與中國的水彩顏料，層層敷設出意境。他的畫沒有傳統水墨的留白，反而還大膽“留色”——運用鮮明強烈的紅、藍、綠、黃等色彩色塊般覆蓋整個畫面，偶爾融匯明清古墨韻，來經營山水結構的色彩層序，讓人從中感受到光温變幻與流動，誠為視覺的饗宴。

楊思勝15次上黃山，最近一次在去年。像《豔紅天》《紅天一色秀》《東方紅》紅色基調水墨畫出於畫家真實的體驗，他捕捉上黃山時，黃昏的天空被整片紅色暈染的那一瞬間，以接近印象派對光與色的感知來表達視覺上的震撼。

楊思勝的山水畫不失古意，當代氣息又強烈，富有人間煙火味。畫面裏衣裝繽紛的古人就是他的化身，在山中茶寮與三兩好友喝茶，晨釣，賞月，聽泉，訪友，醉酒，夜遊黃山，沿着蜿蜒山路邁向“東方既白”，楊思勝説：“讀書人就是喜歡這樣的境界——一個可看可遊可居的世界。”

鍾馗化身風雅之士

在人物小品中，楊思勝刻畫的“鍾馗”系列別具一格。他覺得鍾馗表情上很討喜，筆下的鐘馗不再是捉鬼的神祇，而是現代文人雅集中的風雅之士——彈琴、品酒、賞畫，人物形象詼諧生動。鍾馗不也是藝術家另一個化身，藉此寄託性情？譬如《好酒好友》身着紅袍的“鍾馗”手捧1989年木桐堡紅酒面露微醺，令人莞爾；《鍾馗也喜歡》畫出1961年Pétrus酒標，題款“我的愛好，可惜沒錢，鍾馗也喜歡”，畫中點綴的愛心與酒杯更添風趣。《黑鍾馗》用古墨暈染，加上渾然自成的書法、用白顏料提亮留白，是神來之筆，楊思勝説：“非得用古墨才會有這種效果。”而他在台北個展絕大作品都賣掉了，就因為鍾馗畫有酒！他10月將在福州晉江專展鍾馗系列。

水墨畫世界猶如流動的饗宴，楊思勝信奉人生得意須盡歡，會彈鋼琴、吉他，把酒言歡，賦詩“琴棋石硯畫文醉，筆墨詩書紙扇香”總結人生。他先在紐約組織“己未雅集”，後在上海組織“印堂雅集”，邀請世界各地藝術家包括新加坡的陳建坡、李福茂、林仰章等曾參與雅集展覽。今年底將到檳城，明年到汕頭等地展出。

展覽從5月28日至6月8日上午10時至傍晚6時，在那薇畫廊（The Fullerton Hotel #01-08 S049178）舉行，這也是畫廊成立30週年重點畫展之一。