跨世紀水墨藝術展筆跨傳統寫新生 | 聯合早報

新加坡國家美術館成立十年來典藏超過9000件藝術品，其中，中國水墨約1200件，佔總藏量的14%。該館從6月6日起，舉辦典藏展“深入系列：墨潮交匯”，首次向公眾展出近期館藏超過50件水墨藝術。這些作於1890至2020年代的水墨作品顯示了這種藝術實踐的鮮活、流動和多變。

本次展覽以“復興”“邂逅”和“聯結”為主題，聚焦點不限於中國傳統水墨，還有東南亞不同文化背景的現當代藝術家的作品，展現了水墨藝術跨越不同傳統的廣泛性、適應性和多樣性，傳統通過再創造而得以保留，全新的意義也隨之產生。

展覽最早的一幅水墨出自邱菽園《無題（文人石上的蘭花）》（1896至1940）。（國家美術館提供）

陳人浩水墨畫《大夢誰先覺》（1943）。（國家美術館提供）

在“復興”展區，此次展覽創作年份最早的紙本水墨出自星洲才子、南國詩宗邱菽園（1874-1941）《無題（文人石上的蘭花）》（1896至1940），取材象徵高雅堅韌品德的蘭花和文人石，可説是文人學者繪畫的典範。邱菽園從中國福建海澄來新辦報，資助戊戌變法，與他人共創詩社和藝術俱樂部（例如成立於1929年的南洋書畫社），可見19世紀以來的新加坡是文化藝術交流的樞紐，眾多藝術家跨領域創作，既是畫家、書法家、作家、教育家，也是文化領袖，他們來新融入本地環境時，也保持、反思並重新詮釋自身文化傳統。

展出被遺忘的畫家作品

由於戰爭紛擾、文獻記載匱乏或藝術重心轉變，一些水墨藝術家的付出未曾被大眾所知，本展策展團隊通過展示作品，讓他們被看見。比如新加坡先驅女畫家陳月秀（1911-2002）；受訓於上海新華藝術大學，來新教書，與陳文希交好的畫家劉先德（1900-1979）。

在上海與巴黎學畫的陳人浩（1908-1976）的水墨畫比較少見，本次展出《大夢誰先覺》（1943），為水墨融入西方形式和色彩，生動捕捉貓咪神態與周遭環境。此畫作於馬來亞戰亂時期，刊於《中南日報》，是二戰後首批藝術活動之一。

延伸閲讀

[費爾南多·索貝爾獅城首展 秩序中的多元現代藝術

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_05_09_765280) 關山月少見的南洋題材作品《無題（一位印度女子與熱帶樹木）》（1947）。（國家美術館提供）

在“邂逅”展區，探討展覽、藝術人脈和聚會作為藝術對話與交流的重要平台，促成國內外藝術家和收藏家之間建立聯結。中華美術研究會早在1937年就邀請外國藝術家來訪。該團體捐贈嶺南畫派第二代代表畫家關山月的作品《無題（一位印度女子與熱帶樹木）》(1947)。這是關山月第一次到東南亞，遊歷泰國和馬來亞所畫，是他少有的南洋題材——一位站在棕櫚樹下的印度女子將熱帶風情展現得淋漓盡致。關山月與同為藝術家的王蘭若（1911-2015）舉辦聯展，並將畫作贈予研究會。

這種聯結也體現在私人收藏家慷慨向國家捐贈20世紀中國現代水墨畫家的作品，包括吳冠中的《奔流》(1988)、陸儼少的《無題（山水畫）》（1962）和黎雄才的《松》(1987)。

海派畫家範昌乾寫臘梅、嶺南畫家司徒奇畫牡丹與潘受題款的合作畫《寒香四溢，水墨新跡》（1985），則體現了跨地域水墨畫界的深厚情誼。

現代主義碰撞後的新水墨

“聯結”展區涵蓋東南亞藝術家接觸多種現代主義思潮後，從不同切入點創作的水墨作品，賦予水墨新的視覺語言。1993年從上海移居新加坡的洪祝安（1955年生），捐獻22件作品給國家，本次展出10件，其中，《和風虛竹》（2021）利用竹子、書法與墨色元素，宛如寺廟斑駁牆上的碑拓。《閒思》（2022）是畫家第二次入駐新加坡泰勒版畫學院（STPI）創作的，書法、多色與層次豐富的肌理構成殘缺的碑拓紋理效果和審美情趣。

新加坡當代藝術家唐大霧水墨畫《流水》。（國家美術館提供）

英國理查德·沃克作品《鳳頭鸚鵡》。（國家美術館提供）

河內藝術家阮明成的《等待》，是在越南傳統手工紙“dó”上創作的大型三聯水墨自畫像。（國家美術館提供）

新加坡當代藝術家唐大霧（1943年生）在進行行為藝術時已使用水墨，但直到十幾年前才將水墨視為重要創作媒介。本次展出三件作品，皆超越傳統題材，《殺死所有藝術家》（2009）用深色墨水勾勒一隻緊握手槍的手，槍管直指觀畫者，加上挑釁的標題，對藝術生態系統作尖鋭批判。唐大霧在《流水》浸濕的紙張上用流動的水墨描出眼睛和手的形態；《母親》作於他母親逝世後，通過墨、水和紙張塑造人物輪廓，表達了畫家的悲傷之情。

馬來西亞藝術家拉迪夫·莫西丁（Latiff Mohidin）1990年到中國桂林，創作首批水墨畫系列，運用乾濕筆觸、嚴謹的線條以及偶爾的色彩點綴，描繪山巒的形態、線條、紋理和意境，並將這種手法延續到後期作品中。以水彩畫聞名，來新在英校任教美術與培訓美術老師的英國畫家理查德·沃克（Richard Walker，1895-1989）的《鳳頭鸚鵡》和《兔子》（1957），融合水墨畫元素。河內藝術家阮明成（Nguyễn Minh Thành，1971年生）的《等待》在傳統手工紙“dó”上創作大型三聯水墨畫，略轉身戴兜帽人物是自畫像，兩側影子幽靈般顯現，豐富了水墨的表達手段。

展覽從6月6日至11月16日上午10時至晚上7時，在國家美術館底層義安公司中央大廳展廳（1 St Andrew’s Road S178957）舉行。