當古典遇見次元阮揚揚黑白琴鍵奏青春 | 聯合早報

他是鋼琴家，也是坐擁百萬粉絲的內容創作者。出生於1999年的中國新生代鋼琴家阮揚揚，以其天馬行空的想象力，將動漫旋律與古典作品巧妙融合，吸引了大量年輕聽眾的目光，重新定義了“鋼琴家”這一傳統職業在當今社會的形象與定位。本月，他將首次登上新加坡的舞台，帶來一場充滿文化碰撞的音樂會，在傳統與流行之間探索新的可能。

是郎朗和王羽佳校友

出生於福建省南靖縣，阮揚揚5歲時，因能夠分辨電話撥號音的細微差別，被母親發現音樂天賦，開始學習鋼琴。起初他在縣城跟隨啓蒙老師學習基礎，不久後被推薦到廈門的中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校，隨後考入上海音樂學院附中，接受更系統的音樂訓練。2017年，他以優異成績考入美國柯蒂斯音樂學院，是該院當年僅有的兩名鋼琴專業錄取生之一，成為郎朗和王羽佳的校友。

在20世紀，國際頂尖比賽曾是演奏專業學生通往職業舞台的必經之路。阮揚揚同樣在美國、瑞士、俄羅斯和葡萄牙等國家舉辦的賽事中斬獲佳績。然而在他看來，音樂的魅力不只在於競技，更在於傳遞作品本身的價值，用音樂之美打動聆聽者。他説：“如今不只比賽一條路，通過社交媒體和演出，我同樣可以將肖邦、貝多芬的美好傳遞給觀眾，做一名音樂傳播者。”

阮揚揚最具個人特色的，便是他大膽的“二度創作”理念：將動漫作品與古典音樂相融合，讓年輕觀眾在熟悉的旋律中悄然走近古典音樂的世界。他説：“我希望那些平時可能不聽古典音樂的人，也能因為熟悉的旋律被吸引進來，從而感受到古典音樂的魅力，這就是我的初心。”

在創作中，他尤其注重兩種音樂語言的自然交織。他曾改編過熱門動漫歌曲《千本櫻》，將貝多芬的《月光奏鳴曲》融入其中，為作品注入西方古典的深度；在《哈爾的移動城堡》中，他以肖邦的華爾茲為底色，搭配動漫旋律，讓作品煥發新的生命。他總結道：“對我來説，最重要的是尊重原作的精神，讓古典的東西自然而然地融入進去，而不是生硬地拼貼。”

“娛樂化”創作曾遭質疑

社交媒體和流量經濟的興起，也讓阮揚揚遭遇過“娛樂化”創作稀釋古典音樂深度的質疑。對此他坦言理解，但依然堅持初心：“古典音樂的核心價值，是它能超越時間與空間，讓今天的人依然能感受到幾百年前作曲家的心跳。音樂的力量，在於它真誠的感染力。”

在進行二度創作的過程中，阮揚揚堅持尊重作曲家的初衷：首先不能改變古典作品本有的調性，其次在改編中要保留作品的精神內核，不能為了迎合某支熱門作品，隨意篡改原作的核心表達。

阮揚揚認為，音樂的力量，在於它真誠的感染力。（受訪者提供）

6月20日，他將首次登上新加坡維多利亞音樂廳的舞台。音樂會將以巴赫和德彪西的前奏曲、肖邦的夜曲和敍事曲等古典作品開場，並特別演奏中國作曲家張朝的《皮黃》。這首作品將京劇的音樂元素與鋼琴藝術相融合，節拍幾乎涵蓋所有京劇的板眼，節奏變化豐富，既展現了京劇的韻律之美，也契合了鋼琴的演奏特性，以鋼琴獨奏的形式展現京劇藝術的魅力。

在音樂會的下半場，他將演奏《千本櫻》《四月是你的謊言》《大魚·海棠》等熱門動漫作品，並在其中巧妙融入貝多芬、肖邦、拉赫瑪尼諾夫的經典旋律。無論是動漫迷還是古典音樂愛好者，都將在這場音樂會中，領略到耳目一新的別樣體驗。

▲阮揚揚鋼琴音樂會維多利亞音樂廳6月20日（星期五）晚上7時30分票價：68元至158元購票：sistic.com/events/ryy0625