【藝評】五幅音畫穿越時空與生命對話——王佐琵琶獨奏會 | 聯合早報

近日，濱海藝術中心舉行了《左比右巴——王佐琵琶獨奏會》。琵琶演奏家王佐通過五首風格迥異的作品，為觀眾呈現琵琶的五個面向：民間狂歡《龍船》、文人意境《春江花月夜》、現代濾鏡《七個瞬間的隨想》、哲學思辨《秦俑》以及史詩敍事《花木蘭》。這五幅圖交相輝映，構成一次關於美學和藝術視角的探索旅程。

音樂會以熱烈的《龍船》開場，鑼鼓喧天，彷彿將觀眾帶入端午節的賽龍舟現場。琵琶模仿各種鑼鼓點，與打擊樂演奏家巫崇瑋精湛的技藝交織，氣勢磅礴。王佐沉穩駕馭節奏，演奏逐層推進，緊湊有力。

接下來的《春江花月夜》一改常見箏與琵琶二重奏編制，加入了簫，由新加坡首位笛簫博士陳慶倫演奏。簫聲從舞台邊緩緩響起，陳慶倫邊吹邊行，頗具儀式感。樂曲分為六段，王佐以細膩音色詮釋不同情緒。結尾處，簫聲如江上霧氣，徐徐隱去，餘韻繞樑。

《七個瞬間的隨想》，選取了一、四、五樂章，是琵琶與古典吉他的對話。吉他在低音區徘徊提供了穩定的基礎，琵琶以輕盈的姿態凌駕其上。三個樂章風格迥異，是比較意識流的後現代作品。吉他演奏者陳仕順已年過七旬，能完整地拿下高難度的現代作品，非常難能可貴。琵琶的音色非常紮實，凸顯了琵琶的個性以及演奏者強大的內核。

琵琶與舞蹈具象哲學思辨

《秦俑》是琵琶大師劉德海創作的大寫意作品，本場特別邀請了現代舞者馮千惠為之伴舞，將音樂抽象的情感轉化為具象的肢體語言，使得這首以“人生”為主題的作品所產生的哲學思辨更為具象化。樂曲伊始，琵琶模仿厚重鐘聲，隨後在細碎的輪指不斷漸強中，舞者在地面緩緩舒展，圓融地起身佇立。王佐緊鎖的眉頭與舞者從地面掙扎而起形成戲劇般的鏡像效果。琵琶在舞者每一次佇立眺望而又轉身之後，都會產生情緒的遞增，進入下一個命題。王佐在不同種類的泛音上完美切換，不斷加深剛柔、明暗、薄厚、虛實的對比，體現了情緒上的複雜性：糾結、掙扎、迷茫、釋懷，從而最終放下。搭配舞姿中各種書法般的線條、太極般的圓融、鐘擺般的規律——最終均指向一個普世命題：人生就是不斷跌倒與爬起的過程。琵琶獨白與舞者身體的二重奏，創造了一種超越聽覺的多維體驗。

壓軸的琵琶協奏曲《花木蘭》是顧冠仁的名作。琵琶一字一句娓娓道來，繪聲繪色地給大家講述了木蘭從軍的故事。鋼琴藝術指導林恆悦的演奏可圈可點，大氣宏偉，用一台鋼琴撐起了整個樂隊的效果，為整體呈現增色不少。旅新的經歷和對家鄉的思念，使得王佐對於《木蘭愛家鄉》篇章的情緒把握更為深刻和感人。三個篇章的快板段落中，從表現少女活潑跳脱的形象，到表現沙場苦戰的颯爽英姿的馬蹄聲，再到最後凱旋歸家時雖急切卻又嚮往的馬蹄聲，音色和情緒都做出了鮮明的對比，整體的敍事性非常清晰。

值得一提的是，王佐的恩師、中國中央音樂學院民樂系主任、著名琵琶演奏家章紅豔教授特地從北京飛來現場為愛徒捧場。音樂會結束後，王佐特地將鮮花贈予章紅豔教授，師徒二人熱情相擁，情感的流露讓在場觀眾動容。這一刻，不僅是對王佐藝術成長的見證，更象徵着琵琶藝術代代相傳的深厚底藴。

（作者是本地音樂學院華樂碩士畢業生）