孫靖斐：寫給情人的怪獸指南 | 聯合早報

一切大概要從10歲説起，同學嘲笑Lady Gaga名字俗氣，説《撲克臉》歌詞太lame，音樂影片露肉，徹底勾引好奇心：到底多糟糕？畢竟年少熱衷不屑一顧，因為討厭而批評也是費勁的。

回家給電腦處理器接上線，那是撥號上網的年代，掛在網上的分分秒秒錙銖必較，不過新世界由此打開。

烈焰熊熊的金錢愛慾，具象的香煙、迪斯科球與酒池肉林，離紀律森嚴的資優生世界很遠，我是連撲克牌麻將也沒機會學的。但在10歲那年，嘎嘎小姐給出了甜心公主或尊貴迪瓦以外的選項。無謂迴避死亡，醜陋，疾病，罪惡……這些本就存在的，血肉淋漓擺到眼前。

嘎嘎的音樂影片熱愛戲劇張力，總是異常增生的故事線，時而致敬經典時而自剖：《電話》接上《狗仔隊》劇情，還在片尾聲明未完待續，《夜的嫁衣》完整影片近14分鐘，“911”讓人想起經典蘇聯電影《石榴色》。如同《亞歷山卓》《血腥瑪麗》和《男子漢》（G.U.Y）歌劇序曲般的音樂前奏，你想象那些曲目就像《羅曼死》開頭的播放鍵，一旦按下就是華麗開場。

這也可以解釋《一個巨星的誕生》是如何誕生的：嘎嘎和布萊德利庫珀的組合，讓歌手演戲，讓演員唱歌。還有《美國恐怖故事》《Gucci：豪門謀殺案》《小丑2：雙重妄想》，讓在家裏靠恐怖片紓壓的嘎嘎過足了戲癮。

延伸閲讀

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](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_04_03_750022) 而嘎嘎的創作風格永遠顯得有點太過——太長，太認真，太盛大；極言疼痛，極言背叛，因此她的低潮期也尤其明顯，比如太過用力的《流行藝術》專輯。然而嘎嘎未曾停止嘗試，後來推出的爵士樂專輯《爵對經典》，鄉村民謠元素濃厚的《喬安》，《小丑》音樂電影延伸專輯《哈莉奎茵》，還有巴黎奧運會的開幕演唱《我的美麗羽毛》……及至全新的《狂亂》巡演，復仇成功、療傷復原的敍事如影隨形，但是更加自信。紅白皇后在棋盤上共舞的《撲克臉》從科切拉音樂節就開始引爆話題，實際上在15年前她演出過鋼琴原聲版《撲克臉》，沒有華麗舞台，只是一個電台錄音間，純然而原始地透露出，嘎嘎受過良好的鋼琴教育。

後來，她登上奧斯卡舞台彈《淺灘》，到《狂亂》演唱會上以鋼琴伴奏《死而無憾》和《葉片》，她和鋼琴從來是親密伴侶，時而默契相襯，時而玩耍調侃。原諒我5歲開始學鋼琴，每堂課前修剪指甲，從腳不着地開始學踩踏板，常得鋼琴老師一再糾正：你是彈琴，不是開車。彼時看她十根黑色短甲的手指彈《撲克臉》，忽而抬起蹬着高跟鞋的右腳加入伴奏，無法不頓時入迷。

和嘎嘎憑黑甲相認。（孫靖斐攝）

再説華麗開場。《狂亂》演唱會掀開序幕，是嘎嘎從歌劇院一樣的裙子和舞台裝置下來，仰躺在舞者們的雙臂簇擁之中，同樣鐵肺巨嗓，她從來不讓人把真唱當讚美，那是她的基本配置。第二幕《她墜入哥特夢境》嘎嘎與骷顱共埋沙丘，到《殭屍男孩》與骷顱共舞，我們重新回溯嘎嘎作品中，從不離身的死亡意象：《羅曼死》結尾中與骷顱共枕於焦枯牀上，以及《天生完美》中的骷顱頭男孩。

不同的是，從前的火紅作品少不了圍繞男性主體，而現在，雖然依舊歌頌慾望，兇狠霸道大女主的形象已然成立。對比出道專輯中《愛情遊戲》的討寵小甜心，全新專輯的“Killah”性隱喻從男性視角變為女性。我們在《酸糖果》見識過她的電音甜嗓，然而嘎嘎小姐的情歌自成一種類別——我想這是創作歌手的渾然優勢，情感經驗寫好寫歹，只要能唱好，就可以稱為創作養分。

雖是《狂亂》專輯巡演，嘎嘎這回帶來多首經典歌曲，答謝暌違13年的新加坡粉絲。少了《流行藝術》《喬安》《神彩》，未見的13年仿若不曾存在，只是多年過去，每張專輯都有傳説中的隱藏彩蛋，老粉絲一天沒見到它們釋出，就還會三不五時回訪那些非官方上傳的YouTube影片，在評論區圍爐取暖：“Brooklyn Nights”，“Princess Die”……彷彿在歷史背面的遺址裏，我們從來不是孤單無依的非法探險者。

番外：嘎嘎戀愛進化論

Wonderful（2006）

Brown Eyes（2008）

You and I（2011）

Brooklyn Nights（2013）

Blade of Grass（2025）