孫靖斐:寫給情人的怪獸指南 | 聯合早報
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一切大概要從10歲説起,同學嘲笑Lady Gaga名字俗氣,説《撲克臉》歌詞太lame,音樂影片露肉,徹底勾引好奇心:到底多糟糕?畢竟年少熱衷不屑一顧,因為討厭而批評也是費勁的。
回家給電腦處理器接上線,那是撥號上網的年代,掛在網上的分分秒秒錙銖必較,不過新世界由此打開。
烈焰熊熊的金錢愛慾,具象的香煙、迪斯科球與酒池肉林,離紀律森嚴的資優生世界很遠,我是連撲克牌麻將也沒機會學的。但在10歲那年,嘎嘎小姐給出了甜心公主或尊貴迪瓦以外的選項。無謂迴避死亡,醜陋,疾病,罪惡……這些本就存在的,血肉淋漓擺到眼前。
嘎嘎的音樂影片熱愛戲劇張力,總是異常增生的故事線,時而致敬經典時而自剖:《電話》接上《狗仔隊》劇情,還在片尾聲明未完待續,《夜的嫁衣》完整影片近14分鐘,“911”讓人想起經典蘇聯電影《石榴色》。如同《亞歷山卓》《血腥瑪麗》和《男子漢》(G.U.Y)歌劇序曲般的音樂前奏,你想象那些曲目就像《羅曼死》開頭的播放鍵,一旦按下就是華麗開場。
這也可以解釋《一個巨星的誕生》是如何誕生的:嘎嘎和布萊德利庫珀的組合,讓歌手演戲,讓演員唱歌。還有《美國恐怖故事》《Gucci:豪門謀殺案》《小丑2:雙重妄想》,讓在家裏靠恐怖片紓壓的嘎嘎過足了戲癮。
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而嘎嘎的創作風格永遠顯得有點太過——太長,太認真,太盛大;極言疼痛,極言背叛,因此她的低潮期也尤其明顯,比如太過用力的《流行藝術》專輯。然而嘎嘎未曾停止嘗試,後來推出的爵士樂專輯《爵對經典》,鄉村民謠元素濃厚的《喬安》,《小丑》音樂電影延伸專輯《哈莉奎茵》,還有巴黎奧運會的開幕演唱《我的美麗羽毛》……及至全新的《狂亂》巡演,復仇成功、療傷復原的敍事如影隨形,但是更加自信。紅白皇后在棋盤上共舞的《撲克臉》從科切拉音樂節就開始引爆話題,實際上在15年前她演出過鋼琴原聲版《撲克臉》,沒有華麗舞台,只是一個電台錄音間,純然而原始地透露出,嘎嘎受過良好的鋼琴教育。
後來,她登上奧斯卡舞台彈《淺灘》,到《狂亂》演唱會上以鋼琴伴奏《死而無憾》和《葉片》,她和鋼琴從來是親密伴侶,時而默契相襯,時而玩耍調侃。原諒我5歲開始學鋼琴,每堂課前修剪指甲,從腳不着地開始學踩踏板,常得鋼琴老師一再糾正:你是彈琴,不是開車。彼時看她十根黑色短甲的手指彈《撲克臉》,忽而抬起蹬着高跟鞋的右腳加入伴奏,無法不頓時入迷。
和嘎嘎憑黑甲相認。(孫靖斐攝)
再説華麗開場。《狂亂》演唱會掀開序幕,是嘎嘎從歌劇院一樣的裙子和舞台裝置下來,仰躺在舞者們的雙臂簇擁之中,同樣鐵肺巨嗓,她從來不讓人把真唱當讚美,那是她的基本配置。第二幕《她墜入哥特夢境》嘎嘎與骷顱共埋沙丘,到《殭屍男孩》與骷顱共舞,我們重新回溯嘎嘎作品中,從不離身的死亡意象:《羅曼死》結尾中與骷顱共枕於焦枯牀上,以及《天生完美》中的骷顱頭男孩。
不同的是,從前的火紅作品少不了圍繞男性主體,而現在,雖然依舊歌頌慾望,兇狠霸道大女主的形象已然成立。對比出道專輯中《愛情遊戲》的討寵小甜心,全新專輯的“Killah”性隱喻從男性視角變為女性。我們在《酸糖果》見識過她的電音甜嗓,然而嘎嘎小姐的情歌自成一種類別——我想這是創作歌手的渾然優勢,情感經驗寫好寫歹,只要能唱好,就可以稱為創作養分。
雖是《狂亂》專輯巡演,嘎嘎這回帶來多首經典歌曲,答謝暌違13年的新加坡粉絲。少了《流行藝術》《喬安》《神彩》,未見的13年仿若不曾存在,只是多年過去,每張專輯都有傳説中的隱藏彩蛋,老粉絲一天沒見到它們釋出,就還會三不五時回訪那些非官方上傳的YouTube影片,在評論區圍爐取暖:“Brooklyn Nights”,“Princess Die”……彷彿在歷史背面的遺址裏,我們從來不是孤單無依的非法探險者。
番外:嘎嘎戀愛進化論
Wonderful(2006)
Brown Eyes(2008)
You and I(2011)
Brooklyn Nights(2013)
Blade of Grass(2025)