在AI時代書寫南洋記憶——花蹤“馬華文學大獎”得主龔萬輝 | 聯合早報

如果説南洋華人的故事註定要和移動、遷徙有關，《人工少女》一書則帶着我們，在穿過一扇扇門與一個個房間的漫遊行進中，瞥見時代的片片切面，包括那些和膠林椰樹、馬來高腳屋同樣具有時代意義的電子寵物、3D電玩、寶可夢GO……

集作家畫家於一身

三年前來過新加坡，參與新加坡作家節後，馬華作家龔萬輝憑着首部長篇小説《人工少女》，獲頒馬來西亞花蹤文學獎“馬華文學大獎”，小説的中國大陸版和美國英譯版也在製作中。他憶述，2022年來參加作家節，比較多談插畫——現存的馬來西亞簡體版和台灣繁體版《人工少女》除文字外，插圖皆由龔萬輝完成，集其作家／畫家身份於一體。這次回到新加坡，他希望多談小説創作。

尤其在AI（下稱人工智能）時代，他觀察到無論是創作者，或是讀者也好，周遭普遍有一種焦慮。但他覺得人工智能就算對創作者有一定的影響，目前也沒辦法取代創作者，就像照相機發明和普及後，寫實不再是畫家追求的唯一真理，印象派因而誕生。近來，日本作家九段理江的芥川賞小説《東京同情塔》也有5%的AI含量，一時震撼日本文壇。小説作為創作者的意念結晶，人工智能作為炙手可熱的助手，兩者之間會如何發展演化？在這個時代，讀小説、寫小説還有什麼意義呢？

認識世界另一種方法

龔萬輝認為，小説是我們認識世界的另一種方法和角度。從小説家的眼光，走進他的世界或某個故事裏，這樣的閲讀經驗是可貴的。

“人與人之間最可貴的部分，是同理心，是嘗試理解對方的過程。那怎麼去同理一個人？通過他的創作，是很好的途徑。因為每本小説的起源必然都是作者有話要説，作者看待這個世界的方式、他內心的一些形狀……這些可能不會在日常生活中輕易分享的事物。”

延伸閲讀

[從班雅明 到日本動漫 龔萬輝與“人工少女”

](https://www.bdggg.com/2022/zaobao/news_2022_11_16_569165) [龔萬輝：如何人工？如何小説？——小説創作的真實與虛構

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_05_31_839457) 而他觀察到，如今受眾有一種傾向，習慣、喜歡用人工智能尋求答案，甚至把整本書的內容餵給人工智能，讓它簡化成500、1000字，頃刻間省去了閲讀時間。那對他而言是很可怕的。“就像那些簡介電影的網絡影片頻道，你花五分鐘、20分鐘去了解它的內容，但也只是內容而已，而創作者所要表現的形式手法，都被篩選掉了，你只能大概知道這本書在講什麼，但沒有辦法真正進入故事裏面。這固然很方便，但對閲讀是一種極大的省略和傷害。”

能夠從作品感受人們的情感和內心，是可貴的，不要讓渡給便利。

《人工少女》是龔萬輝花了最多心力的一部作品，也是這個階段能交出來的最佳作品，繼在台灣、馬來西亞出版繁體和簡體中文版後，中國大陸簡體版和英文版也在製作中。“我蠻好奇不同讀者從中看到什麼，或喜歡哪些部分。”他舉例，馬來西亞讀者對小説中描寫老街道、已消逝的情景比較有共鳴，港台讀者則對次文化比較感興趣，包括動畫、“模擬城市2000”電腦遊戲，這些都是跨地區共有的青春。

《人工少女》獲台灣國藝會“馬華長篇小説創作發表專案”支持出版，圖為台灣繁體版本。（檔案照）

實際上《人工少女》為人們帶來另一種馬華文學的閲讀方式。諸如模擬城市電腦遊戲、寶可夢遊戲、電子寵物雞等流行文化產物，其實就像膠林油棕、馬共新村一樣，形塑了這片土地上人們的現實生活，記錄了時代意義。那對作者而言，在創作的過程有沒有肩馱“馬華文學”的包袱？龔萬輝説：“沒有，比較多的顧慮在於，有些題材內容很貼近我的個人經歷，有時候會考慮要不要這麼赤裸，透露那麼多。”

但是，小説本就容許真實和虛構的温柔並存。他意識到，寫作者的自剖很重要，真情實感或內心投射作為作品的內核，少了它們，成品便會是虛無的。

▲如何人工？如何小説？——小説創作的真實與虛構主講：龔萬輝對談：孫靖斐6月28日（星期六）下午4時30分Play Den，舊國會大廈藝術之家（The Arts House）報名費：5元（贈送一張5元大眾書局書券）報名鏈接：go.cityreading.sg/cr2025_gwh，或掃碼

掃碼報名參加龔萬輝文學講座：如何人工？如何小説？小説創作的真實與虛構。