阮演奏者蔡為仲：讓音樂延伸城市各個角落 | 聯合早報

出生於馬來西亞的蔡為仲，是新加坡少數專注於阮樂器創作與演出的音樂人。他不僅是䪭（ruǎn）樂房（RuanAtWorkz）的創辦人，也是一位活躍的跨領域藝術實踐者，擅長將傳統器樂與跨文化表演、聲音療愈及當代敍事相融合，在本地藝術生態中走出一條極具個人特色的路徑。從最早的獨奏演出到如今籌備沉浸式聲音療愈的音樂劇場作品《移山》，他的藝術既根植於文化記憶，也不斷試圖與當代社會展開深層對話。

蔡為仲1982年出生於馬來西亞港口城市巴生，中學時期因學校華樂團招募團員，接觸到阮這門樂器，由此開啓音樂之路。2002年，他前往中國上海音樂學院深造，本科畢業後成為該校首位阮專業碩士生，並於2009年取得碩士學位。之後他受友人邀請來到新加坡任教，原計劃短暫停留，沒想到一待就是十餘年。

2015年，他創辦䪭樂房並註冊為慈善團體，致力於通過演出、教育、跨界合作與文化交流，推廣傳統器樂，探索傳統音樂在當代語境下的延展性。他説：“我們設想的不只是一個演出團體，而是一個社羣，一個可以匯聚創作、教學、交流的平台。希望阮不只是華樂人的內部對話，而是真正走出去，跟當代，跟世界接軌。”

用音樂推動心理健康

2017年，䪭樂房策劃了一場小型藝術家駐留計劃，邀請美國、印度尼西亞、柬埔寨、韓國等地的藝術家來新交流。他們分別擅長伽倻琴、甘美蘭、聲樂、電子音樂等，文化背景各異，理念多元。駐留期間，他們拜訪了新加坡的湘靈音樂社與巴斯卡爾藝術學院（Bhaskar’s Arts Academy），舉辦了多場學校工作坊和社區演出，並共同創作出融合東西方元素的原創作品。這次合作不僅拓展了蔡為仲對“傳統”邊界的理解，也奠定了他日後跨文化與多感官創作的方向。

蔡為仲主創的《夜行者》，結合華族阮樂、印度古典舞、潮劇老生與電子音效。（檔案照）

受新加坡華族文化中心“華彩藝術節2021”的委約，蔡為仲主創推出作品《夜行者》，以古代“打更人”五更報時為靈感，將華族阮樂、印度古典舞、潮劇老生與電子音效結合，打造出一場沒有對白卻充滿奇幻音聲的多感官劇場體驗。作品分為五幕，對應五更時段，在文化碰撞與節奏交替中，構成了一個超越語言的深夜世界。

2023年，他再次登上華彩藝術節舞台，帶來原創作品《今後》。該作將故事設定在一個跨越時空的想象維度，蔡為仲飾演的“樂人”（Muso）、婆羅多舞者Sarenniya Ramathas飾演的“寧芙”（Nymph），以及粵劇演員王俊明飾演的“採風郎”，共同展開一段關於過去、當下與未來的藝術對話。

三位表演者保留各自的文化傳統，通過不同藝術語言表現角色性格與精神狀態。蔡為仲説：“Muso情感受困，處於崩潰邊緣，但在採風郎和寧芙的引導下走出困境。這是一段關於拉近幻想與現實的旅程，也是一種精神上的互相扶持。”

除了華彩藝術節，蔡為仲也參與了華族文化中心的“藝術療愈”計劃，利用頌缽等聲音療法工具，開展音樂與心理健康相關的公眾活動。這一方向的探索，也延續在他後續的創作之中，包括即將登場的新作《移山》。

黃瑞燕（左）與蔡為仲不斷磨合情感與節奏，尋找聲音之間最自然的呼應與流動，展現音樂與故事的默契交織。（受訪者提供）

結構重組傳統框架

《移山》是蔡為仲與説書藝術家黃瑞燕共同創作的劇場作品，作品前身是2024年新加坡作家節演出的《書·聲·浴》。《移山》以傳統寓言《愚公移山》為靈感，並根據新加坡早期移民羣體的真實經歷重構，在神話與記憶之間建立橋樑。

整部作品以一隻“神鳥”的視角展開，描繪它穿越千山萬水，最終飛抵新加坡早期充滿泥濘與芒草的村落之中。那裏沒有高山，卻有一位老人，在腳下沒有路的地方踏出了第一步。不同於原作中對山川雪嶺的描述，蔡為仲將“高山”轉化為現代社會中看不見的阻力——代際壓力、身份認同、夢想與現實之間的矛盾張力。

“我其實不太想把自己限定為阮演奏者。”蔡為仲説。他自認更接近“實驗型創作者”，不斷解構與重組傳統框架，將音樂延伸至敍事、劇場、療愈乃至城市空間的各個角落。“不只是形式上的跨界，而是在內容與思維上進行融合。就像新加坡社會一樣，能夠互相融合，彼此成就。”

▲移山黑箱劇場42 Waterloo Street S1879517月11日、12日（星期五、六）下午3時、晚上8時票價：15元、30元購票：shorturl.at/VQ4sl