多感官體驗豐富，細節待改善 ——“消逝中……”系列音樂會觀後感 | 聯合早報

獅頭扎作、藤編技藝和馬來宋谷帽製作有着什麼樣的共同點？它們是文化底藴深厚的傳統工藝，卻都面臨着失傳命運。“消逝中……：最後的聚集”通過音樂會形式，結合音樂與多媒體，探討三種瀕臨失傳的傳統工藝。隨着時代變遷，傳統技藝在現今社會是否還有存在的價值和意義？

“消逝中……”系列曾探討過龍窯、制香技藝及潮繡等的傳統工藝。6月6日和7日迎來最終篇章，由鼎藝團駐團指揮黃德勵統籌策劃，邀請資深劇場導演蔡光明執導，文化研究學者楊佩華擔任顧問。

作曲家沃森（Eric Watson）、陳裕婷與德西瓦（Alicia Joyce De Silva）圍繞三項工藝創作全新華樂室內樂作品，並結合謝沁嬑導演拍攝的多媒體紀錄片，以及手工藝人的現場展示，構成多媒體維度。三組手工藝人分別是獅頭匠人黃宏強、馬來宋谷帽製作師傅阿都瓦哈卜（Hj Abdul Wahab Bin Abdullah）和藤編工匠曾煥樞夫婦。

為了營造多感官體驗，製作團隊在場外舉行小型展覽，展示與主題相關的物件，讓觀眾有機會觸摸製作材料並瞭解製作過程。開場前，音樂廳內也播放與演出主題相關的背景音樂。

創作切題節奏略嫌慢

音樂會以一段旁白掀開序幕，概述了演出的意義與重點，但語言過於華麗且不夠順暢，使開場顯得有點牽強。雖設有字幕輔助，仍建議改為更口語化的表達。三位作曲家擁有獨特的創作風格，相信也正因如此，他們委以創作的主題都根據各自強項來分配。

每位匠人的故事以不同篇章開展，新晉作曲家陳裕婷運用現代風格，並加入傳統舞獅節奏元素帶出獅頭的威武。德西瓦為馬來宋谷帽製作譜寫音符，將自己擅長的印尼傳統樂器甘美蘭（gamelan）融入創作中並親自演奏。沃森則將昂格隆（angklung）融入優美的旋律中，為藤編技藝創作音樂。

若是一場純粹的音樂會，三位作曲家的創作肯定是獨立完整的作品，但放在這場演出當中則略顯節奏緩慢，未能最有效地引領觀眾進入匠人們的世界。

視覺效果方面，由謝沁嬑拍攝的紀錄片通過動態與靜態的對比，描繪三組匠人的工藝及心路歷程。舞台分成幾個區域，樂團分坐大熒幕左右兩邊，舞台中間及右側安排匠人在台上做示範，旨在讓觀眾不單從預錄視頻中瞭解他們的工作，也能現場欣賞他們的手藝。

這樣的設計本身富有意義，工匠們在舞台上為獅頭和藤椅椅座加工，呈現出傳統技藝的細膩美感。但由於觀眾席位高低、角度各異，未必能清楚看到舞台上的細小動作。我坐在中間偏前的位置，也只能隱約捕捉工匠們細微的手勢。由於動作本就微小，很容易分散視覺與聽覺之間的注意力。雖然現場設有鏡頭同步投影，但效果未盡理想。製作團隊在設計類似橋段時，可多加考量不同觀眾的視角與觀看體驗。

一場結合音樂與多媒體形式的演出，考驗的是創作團隊的洞察力、藝術涵養及對題材的深入瞭解。與此同時，音樂和多媒體兩者之間的平衡該如何拿捏？此係列已告一段落，樂見鼎藝團在每一場演出中都勇於接受新挑戰，為觀眾搭建橋樑，走進傳統技藝的世界裏，在它們瀕臨失傳之前烙印在記憶中。

這場音樂會由鼎藝團與新加坡華族文化中心聯合制作呈獻，為“華彩2025”文化盛典節目之一。

（作者梁潔瑩是本地作曲家）