華樂五人組英倫奏名曲 民族之音創意邂逅西洋交響 | 聯合早報
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由新加坡華樂團揚琴演奏家馬歡、笛子演奏家李浚誠、打擊樂演奏家巫崇瑋、琵琶演奏家王思元,以及胡琴演奏家譚曼曼組成的五人組,日前受邀前往英國曼徹斯特,與當地百年名團哈雷管弦樂團(The Hallé)同台合作,演繹由我國指揮家黃佳俊改編的華樂交響協奏版《圖畫展覽會》。7月10日音樂會當晚,布里奇沃特音樂廳(Bridgewater Hall)座無虛席,演出結束後全場觀眾起立鼓掌,掌聲經久不息。
這是新加坡華樂團五人小組第二次將該作品帶上國際舞台。2022年8月,他們受邀前往德國,與紐倫堡交響樂團合作演出,當時黃佳俊正擔任該團首席指揮;2024年9月,黃佳俊從埃爾德爵士(Sir Mark Elder)手中接棒,成為哈雷管弦樂團歷史上首位亞裔首席指揮。
《圖畫展覽會》原為俄國作曲家穆索爾斯基創作的鋼琴組曲,取材自畫家哈特曼的遺作展覽,樂章內容包括《侏儒》《古堡》《牛車》《雛雞之舞》《兩個猶太人》《集市》等多個充滿畫面感的段落,結構鮮明、意象豐富,吸引世界各地作曲家為其重新配器,迄今已有逾50個改編版本,其中最知名的包括拉威爾的交響樂版本與彭修文的華樂版本。
改編版重構樂章文化想象
黃佳俊改編的《圖畫展覽會》有兩個版本,一個是為胡琴、揚琴、琵琶、笛子和打擊樂與交響樂團而作,這一版本獲得國家藝術理事會創作基金(Creation Grant)的支持;另一版本為上述五樣獨奏樂器和華樂團而作,由新加坡華樂團委約創作,於2022年8月在新加坡首演。
黃佳俊説,這首作品並非將華樂器簡單植入原作,而是透過音響結構和文化意象重構每一個樂章的想象。“例如《古堡》一段,我讓低音提琴與大提琴長時間演奏持續低音,營造出類似印度彈撥樂器坦布拉(tanpura)的共鳴,讓人彷彿置身泰姬陵;《集市》一篇則加入馬來手鼓(kompang),熱鬧喧騰的節奏感帶出我對芽籠士乃夜市的記憶;《雛雞之舞》中,小笛和樂團的管樂聲部互相對話,則是模仿新加坡每日清晨都能聽到,甚至讓人有些煩躁的噪鵑(koel)叫聲。”
他強調,這些文化聯想並非為作品提供“官方註解”,而是讓聆聽變得更開放。“我不希望將這些解讀強加於觀眾,也不認為這些聲音背後只有一種正確答案。但如果你曾在新加坡生活,或熟悉這裏的文化氛圍,就會自然而然地引發共鳴。”
揚琴演奏家馬歡説,這次出訪演奏《圖畫展覽會》,對於當地的音樂家來説,也像是一場“樂器展覽會”。(哈雷管弦樂團提供)
別開生面的樂器展覽會
馬歡説,相較於三年前在德國演出的版本,她覺得這次與哈雷的合作在樂團整體上顯得更沉穩、內斂,也更貼近她對這支百年樂團的想象。“我印象最深的是《兩個猶太人》這一章,絃樂和管樂勾勒出一位雍容富貴的猶太人形象,而‘窮猶太人’的描繪則落在揚琴身上。我和佳俊決定運用反竹技巧,刻意營造出滑稽、誇張甚至略帶尖鋭的音色,呈現一種帶有戲劇感的風格,而不是單純追求音色的美感。”
她也提到,彩排期間不少絃樂團員對他們帶來的“特製樂器”格外感興趣。“比如我們的一把大胡換上了大提琴絃,拉出來的聲音很像牛叫聲,用在《牛車》那一段特別合適。”馬歡説,華樂器本身個性鮮明、色彩豐富,相較西方管絃樂更具有獨奏性的表現力。這次他們帶去種類繁多的民族樂器,不只是演奏《圖畫展覽會》,對哈雷的音樂家們而言,也像是一場別開生面的“樂器展覽會”。
哈雷管弦樂團首席戴維斯(Emily Davis)受訪時説:“我們從未聽過這樣的音響色彩。華樂器與我們熟悉的西洋樂器交織融合,彷彿開啓了一個全新的聽覺世界。”她也稱讚黃佳俊的排練風格“高效且充滿信任”——他在排練中既清晰指出要達成的目標,也給予樂手充足的自由度,讓每個人都能自在發揮。
最冒險的一次策劃
“這是我在哈雷任內最冒險的一次策劃。”黃佳俊坦言:“無論是藝術融合的複雜度、觀眾的接受度,還是兩團之間的協作模式,起初都有不確定性。幸運的是,各方都非常支持這個構想,並一致認定,這將是為本樂季畫下句點的一次極具標誌性的創意嘗試。”
黃佳俊透露,哈雷管弦樂團正積極籌劃,有望在明年下半年訪問新加坡。(Alex Burns攝/哈雷管弦樂團提供)
值得一提的是,黃佳俊自2024年9月出任哈雷首席指揮以來,已與樂團錄製《布里頓:寶塔王子》和《布魯克納:第九交響曲》兩張唱片,並憑此入圍英國權威古典音樂雜誌《留聲機》評選的“年度最佳樂團”獎項提名。該獎項共有六支樂團入圍,最終得主將通過網絡投票選出,投票網址為:gramophone.co.uk/static-pages/vote25/halle-orchestra。
黃佳俊透露,此次版本的《圖畫展覽會》將於2026年4月回到新加坡與新加坡交響樂團合作演出,隨後預計前往香港和日本。他也正在積極籌劃哈雷管弦樂團於2026年下半年訪問新加坡,計劃不僅涵蓋音樂會,還將結合藝術交流與教育項目,推動“樂團與城市的對話”。