迴歸自然的舞與聲之旅與祖先和文化跨時空對話 | 聯合早報

行者，靜默行走，在時間和空間的長河中探尋求索，尋找遺失的美好，一場迴歸自然的夢境。

繼2017年受濱海藝術中心委約製作《尋心之路I》後，源文化藝術再推出《尋心之路II：萬物靜默如謎》，以純粹的音樂和舞蹈語彙淨化心靈，呈獻一場人類與祖先、自然和文化源頭的跨時空精神對話。

《尋心之路II：萬物靜默如迷》製作人郝娜受訪時説，相比《尋心之路I》，這次的創作從“路”的意象延伸到了“心”的更深層次。前者以路為線索，連接起少數民族音樂舞蹈與地理空間，是一種外向型的探索；新版則更關注個體與自然、生命和當下世界之間的靜默對話，屬於一次向內的沉思。

舞台化身流動冥想空間

郝娜説：“這次觀眾將會感受到的，不只是一場單一的音樂或舞蹈表演，而是一次融合現代舞、原創音樂、空間裝置與多媒體視覺的劇場體驗。舞台化身成一個流動的，充滿意象的冥想空間，引領觀眾暫時抽離喧囂世界，跟隨舞者的足跡，踏上一段向內探尋的無言旅程。”

《尋心之路II》集結11位頂尖藝術家，有五位創團成員延續《尋心I》的熱忱，如今再度參演，包括郝娜，創團音樂總監陳希博，冬不拉演奏家穆熱阿勒，中國“荷花獎”得主、舞者譚鈞元，以及哈薩克族舞蹈表演者高哈爾。本版演出也新增多位中國知名音樂人和舞者，即貝斯手姜濱，哈薩克族打擊樂手阿來別克，蒙古族舞蹈表演者趙磊，藏族舞蹈表演者朱東超，藏族音樂人貢布昂傑則演奏他擅長的扎念琴和鷹笛。

郝娜提到，很多民族樂器即使在中國的音樂演出中也並不常見。他們對音樂與世界的理解，為整部作品注入了獨特的視角和穿越時空的生命力和感染力。

本地舞者融入獅城氣息

《尋心之路II》還迎來本地現代舞者、2012年青年藝術家獎得主卓子豪的加盟，希望為演出融入更多本地觀眾熟悉的現代生活氣息。對卓子豪而言，這是一次特別的重逢和延續。《尋心之路I》在中國巡演時，他已經受邀參與創作，和藝術家團隊有過深入的交流，也開始進入排練準備階段。可惜因為疫情等因素，他最終沒能參與演出。這次再次受邀參與《尋心之路II》像是某個未完成的緣分終於又延續上了。

他受訪時説：“這部作品的創作過程很獨特，團隊成員大多來自中國，大家背景不同、訓練體系不同，審美表達上也有各自的特色，但一旦進入排練廳，卻很快建立起一種非語言的默契。我很享受這個過程中不斷摸索、碰撞、融合的狀態。《尋心之路II》不是那種情緒很外放的作品，需要舞者用身體去尋找更深層次的節奏、呼吸和情感張力。這對我來説既是一種挑戰，也是一種迴歸。”

郝娜則補充，這次創作和排練過程其實挺不一樣的。“《尋心之路I》演出後，主創團隊在2018年的冬天去了一趟呼倫貝爾，當音樂人和舞者在零下30多度天氣下，一望無際的雪地中拉琴、舞蹈時，眼淚是無法停下來的……”當時的他們也不太清楚究竟是因為內心的感動，還是因為真的太冷了，但整段旅程讓他們深有感觸，促使了《尋心之路II》的創作。

她説，這次演出結合呼麥、長調、人聲、哼鳴和靜默等音樂元素，以及蒙古族、藏族、傣族和哈薩克族舞蹈，從源頭回溯人與自然和祖先的關係，希望讓觀眾在這個越來越喧囂的時代裏，能在一段舞與聲之間，找到哪怕幾秒鐘真正的“靜”。

▲**《尋心之路II：萬物靜默如迷》**濱海藝術中心新電信水濱劇院7月25日、26日（晚上8時） 購票：esplanade.com/soulfulsteps