黃信誼：人機悖論 | 聯合早報

門診／住院號：0010

姓名：黃信誼性別：女 年齡：25

日期：2025-06-20                       科室：心理自診

病史：

原創焦慮／人機混淆

延伸閲讀

[黃信誼：第一次

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_06_19_905595) [黃信誼：存檔中

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_05_15_782961) 病人主訴：

在我學習的領域裏，AI（人工智能）的快速普及是讓人隱隱不安的。只要吞下確切的指令，它便能在分秒間消化，創造出由代碼拼湊成的藝術品，而我只須站在輸出端口雙手迎接這份流水線創作。這是一個人人都能無門檻成為設計師的黃金時代。

在過去的學習裏，design thinking（設計思維）是設計課裏無數次被拉出來反覆咀嚼的名詞。洞察用户需求，結合環境又或是心理的考量去實踐，不斷地評估以創造出最佳解決方案。這個過程是漫長的，凝結了前期調研整合與數十乃至數百次的方案推敲的心血。繁瑣笨拙的過程似乎與AI背道而馳，一張張草稿紙上雜亂無章的黑線，是無人在意的思考軌跡。

與朋友談起如今設計師的就業前景，我們都深知與之抗衡是不可能的，真正的出路是學會與它共處。利用它省略不必要的試錯環節，填補算法難以觸及的温度。畢竟，設計背後的人文尚未是冰冷機器能輕易取代的。

設計如同哲學，從來都不是生活的必需品，他們更像是精神的補給品，勾勒着每個時代的精神輪廓，停滯或是蓬勃都能從那時所產出的音樂、建築、書籍等處感知。而數百年後，人們又能從如今遺落下的數字產出中總結出什麼樣的人類印跡。

關於創作，像是音樂、電影、書籍，我喜愛的從來都不只是其精湛的技術與處理技巧，而是情感的流動與背後創作者的共鳴，若這一切都是AI的解構與重組，我想我也難以賦予作品個人的理解，只需當作流水線上的工業產品，略微過腦一遍即可。

此時的落筆其實是因為前幾日我在網上刷到了AI模仿方大同的聲音翻唱的《珠玉》。聽到的那一瞬，我愣了一下，熟悉的爵士音色幾乎以假亂真地複製出那已逝的靈氣。我細細地聽了幾遍，不為找出其中的破綻，只為短暫地站在虛實與現實的交界線遺忘他的離去。直到悵然翻湧，我才意識到AI帶來的慰藉是真實的。我也會糾結，是否不必如此執着AI會模糊藝術的定義，我雖站在創作者的角度去思考原創性的邊界問題，但也不能忽視其實它只是一個用於投射人性情感的工具，深度和閲歷則是它（或許暫時）無法模擬的。而這種矛盾的心情，應該會持續好一段時間。

處方：

作曲、寫作、繪畫，不是所有創作都是生產線上的商品，它們無需回應，只是坑坑窪窪的生活軌跡。

創作卡殼時可用AI激發靈感，創作的死敵是靈感的缺失，請認清敵友。

如仍持續懷疑人生，可到美術館、舊書攤或老黑膠唱片店取暖。那裏（應該）還沒有AI的窩。

**報告醫師：**黃信誼

*本報告為醫師主觀診斷，自行斟酌以作參考