當新加坡河開口説話聽《靜水流深》講國家記憶 | 聯合早報

當新加坡邁入建國六十週年，本地華族藝術如何書寫這段歷史？鼎藝團與聚舞坊首次攜手，邀請作曲家羅偉倫、戲劇導演吳文德、舞蹈家蔡適吉和藝人歐菁仙，共同打造一場跨領域作品《靜水流深》，以新加坡河為主角，串聯音樂、舞蹈與劇場敍事，為這條曾是國家經濟命脈的河流，賦予當代的聲音與面貌。

“我一開始聽到音樂，就不斷在想，這麼多年來，新加坡河是一條怎樣的生命之河？承載了多少國民的期待？”導演吳文德接受《聯合早報》採訪時説。在他的理解中，新加坡河不僅是記憶的承載體，更是國家性格的象徵——柔韌、流動，且始終向前。

擬人化音樂講百年故事

《靜水流深》的音樂作品《生命之河》是羅偉倫於2019年為鼎藝團所作，以本地已故資深報人、歷史掌故研究者韓山元在1989年創作的長詩《新加坡河：講不完的故事》為腳本，包括《歷史的河》《先賢足跡》《母親的河》《河畔交響》等七個段落組成。吳文德重新解讀並串聯成一段跨越百年的時空旅程，加入劇場與舞蹈設計，使音樂不僅被演奏，更在舞台上以擬人化的方式講述。

“我不希望這條河只代表‘曾經’，我更希望通過文字與劇場呈現，把觀眾從記憶帶向未來。”吳文德解釋説：“如今的濱海灣也是新加坡河的一部分，是科技、金融的象徵，國家的名片，也是我們國民精神的一部分。”

在這部音樂劇場作品中，歐菁仙的設定為新加坡河的化身“母川”，以第一人稱講述這條如何從殖民前的漁村一路流淌至今日的金融科技重鎮。“她不是説書人，而是河流本身，説話會很現代，講述如今新加坡河的文化氣質，以及當代新加坡人所面臨的挑戰。我希望觀眾從她的聲音裏聽見新加坡河的變遷，也聽見這個國家的勇氣。”

第一次參與華樂室內樂劇場作品的歐菁仙説：“藝術如同河流般可以穿越界限，自由流淌。我相信接觸不同的音樂傳統，將啓發我對節奏、音色與表演方式的全新理解與想象。”

讓畫面在觀眾腦海裏展開

視覺上吳文德決定不使用投影或老照片，而是通過音樂、敍事、舞蹈、舞台等元素，讓畫面在觀眾的腦海裏展開。他説：“太多演出以舊影像當回顧工具了，而這次我希望觀眾用心去感受這條身邊的母親河。”

劇中也穿插另一條敍事線——一個從1950年代成長至今的男孩，如何在新加坡河的陪伴下走向成熟。這條副線由聚舞坊藝術總監蔡適吉編舞，近十位舞者以肢體表現，貫穿從童年、青年到老年的轉變，象徵國家中每一個個體的成長軌跡。“有具象的人類角色，也有抽象的能量表現，比如舞者跳出的，是新加坡人的朝氣，是河流的動力。”

鼎藝團一貫致力於發展當代華樂室內樂，聚舞坊則以富表現力的當代舞蹈風格見長。兩團此次首度深度合作，正是一次文化語言的重塑。黃德勵説：“這次合作對鼎藝團來説是藝術探索上的一座里程碑。《靜水流深》的靈感源自鼎藝團2019年音樂會《生命之河》，但無論在結構、規模還是藝術視角上，都注入了嶄新能量，以此獻禮新加坡建國60週年。”

▲靜水流深國家圖書館大廈，三樓戲劇中心劇院（Drama Centre Theatre）8月16日（星期六）下午3時30分、晚上7時30分票價：38元至68元購票：sistic.com.sg/events/river0825