張子奕：洛夫——石室當關 漂泊莫開 | 聯合早報

洛夫是個會寫後記的詩人，在軍營在逆旅，他寫詩也作詩的註解。最後還寫出了書法字，手稿詩集上，大小不同字跡，越到後面越濃墨重彩。一揮起筆提峯，你能看到，最後的詩作，尾韻千鈞而悠揚。

洛夫出生在湖南衡陽，同鄭愁予和瘂弦一樣，1949年隨軍來到台灣，最近幾年都相繼過世。他們的詩，是動盪時代的幾朵浪之花，愁予浪子游俠，瘂弦戲方唱罷，洛夫禪魔並行。黃河匯入太平洋，長江還在更南方，時勢地勢的必然，他們各自抓着這些漂流木，比浪高一點，一點就寫出整片海洋的曲折稜角。

親密關係中，當伴侶擅長某個技能，你便不想再專精於那個領域，同樣的事已經有人做了，佔山不為王，失去了驕傲的手段。同一個時代的詩人，不免就在同一個親密圈子，彼此相對的磁鐵，質量相當，每靠近一步都在抵禦自然磁場。他們演化出自己的風格，是自己的樹不同速度方向生長，葉子陰翳一片，連起來才是互不遮擋的森林。英雄造英雄。

森林下的讀者，免於歷史意義的炙烤，沿着詩人們的莖脈解渴。還是那樣，愁予達達地停頓排比，婉約審慎地溯洄，傷感逆流，以柔克剛，沉浸在淡然節奏中，為一切動情，眼淚最奢華的珍珠，飄飄然化哀愁為柔軟棉墊，隔絕尖利與現場。

瘂弦一語三金，高亢的民族唱法，俗世奇人長吁短嘆，辛辣成為一種痛覺，醉拳打翻高的美的，矮的醜的心癢難耐，只想鎖住這一點痛覺是為存在。

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](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_05_22_810851) 炎夏豔陽，清泉清音，辣味祛濕，洛夫更把電扇安在古代，嚇壞長袍將軍與考古學家，消暑方法不僅現實，還超現實。他就是要怪要反叛，黑魔法也有春天，詩魔誰與爭鋒。

洛夫不是黑袍彎指甲，傲天傲物傲鼻孔。你看他給妻子寫的書信，他留在詩裏的後記。他也不是非要去西天取經，他説他早期取了空經，沉迷於陌生化的語詞，但暮然回首，漢詩經閣已在心間夢迴。東西不是對抗關係，洛夫把它們變成了自己的東西。

《石室之死亡》是洛夫的成名作，他自稱用盡了反常語法，金門炮仗中他把意識壓入甬道，用“自動語言”拓展心靈鏡像。有人説他年紀到了，自然鄉愁，才轉入古典詩歌的懷抱。人在江湖，身不由己，新詩舊詩的爭辯還未休止，陣營劃分由不得自由派。還有的爭，洛夫與余光中孰高，其實洛夫早就放心於天涯。

他的詩是“天涯美學”，軍旅生涯不定，審美標尺流動，居所跨洋翻島，洛夫寄情天涯不知歸處，一個不要被瞄準的座標。新詩口語化，與古典資源斷層，新詩經典化，貌合神離似國王新衣，古詩的意象抒發今人的情，沒有了文學形式的陌生化，大忌。

所以他寫《唐詩的解構》，從建構者到解構者，將“顯性的形象語言”與“隱性的沉默語言”結合（洛夫語），再把更多的二元結構以文字以語法呈現。寫禪詩的時期，他又加入“大音希聲”和超現實的不謀而合，先用魔幻跳躍意象頂上詩意高潮，輔之內裏韻律公式得當，再口語敍述緩緩落幕，劇中人還在舞，音樂還敞亮。

洛夫的詩適合第二次讀，第二次才分得清二重奏的細節。他於2018年去世，余光中則先他一年，台灣詩歌雙子星都在天上閃亮。以前的詩，是爺爺奶奶的年紀，再久以前的詩，就得翻族譜家訓找到聯繫，還有很久很久以前的詩，李白王維那些被洛夫稱作“超現實主義”的詩歌，與現代生活南轅北轍。而實際上，南轅北轍出自古人口齒，語言多番改造，落入我們的頭腦，如果不是經年的字句，長出葱鬱的意義森林，“我是誰？我來自何方去往何處”的問題會離我們更緊迫些。