星球大戰之原力覺醒：這年頭，“情懷”是最大的生意-席亞洲
筆者有幸可能是中國最早一批看《星球大戰》的觀眾之一，今天的星戰迷們都知道，1985年4月期間的“美國電影周”，在北京、上海等大城市，首次上映了1977年的美國電影《星球大戰》。
當然，當時筆者剛剛4歲，所以對於那次觀影只有模糊的印象，只夠讓筆者知道《星球大戰》小人書裏畫的東西不對——傑迪騎士不是騎摩托車的。
《星球大戰：新希望》海報，充分體現了當時盧卡斯對該片“太空歌劇”的定位
那個時代的小人書作者是根據《星球大戰》小説畫的，所參考的可能只有影片海報，所以片中主要人物的造型基本“正確”，其他都只能根據自己的想象來畫，結果就……觀察者網曾經介紹過這樣一本小人書，就是傑迪騎士騎摩托車的。
《星球大戰》小人書裏騎着摩托車的傑迪騎士
真正觀看並喜歡上《星球大戰》，是錄像廳興起後的事情了，而翻來覆去觀看三部曲，並且開始和朋友們討論電影之外的東西，則是在VCD和網絡出現後了。
有了網絡和論壇，筆者才知道，原來《星球大戰》的世界已經被狂熱粉絲們和盧卡斯公司官方發展到了令人瞠目結舌的地步——筆者只看了一眼盧卡斯公司小説和漫畫的名單就眼暈了……到現在也只涉獵了其中的一小部分而已。
所以，在星球大戰衍生作品領域，筆者只能算是淺嘗輒止的“圈外人”，所以本文寫作中如果有錯誤，還望各位資深星戰迷們輕拍。
新星戰能讓老影迷“汗毛倒豎”嗎
以下筆者從星球大戰系列電影影迷的角度，要對《原力覺醒》吐一下槽：
正如網上很多人所評論的，劇情基本可以認為就是對《星球大戰IV：新希望》（1977）的“跨代復刻”。應該説，作為迪斯尼公司接手、脱離盧卡斯公司官方小説劇情“另起爐灶”的第一部《星球大戰》電影，這部影片選擇如此“保守”的編劇路線，並不奇怪。這樣才能在吸引新觀眾的同時，最大限度地照顧老觀眾的感情。
這一部電影的劇情並未徹底脱離原來的官方小説，基本可以認為是在原盧卡斯公司小説劇情骨架基礎上重新填肉出來的東西，情節大方向似乎並沒變化，變的只是登台的演員和細節。因此老“星戰粉”中人氣最高的一些劇情，比如“遇戰瘋”入侵、“索龍將軍的崛起”等等，是不是會在後面兩部電影裏出現，也未可知。
事實上今天《星球大戰》作為一個文化現象，在“骨灰級粉絲”中也已經出現了許多不同的“細分羣體”，對於很多人來説，他們喜歡的是X戰機和鈦戰機這些機械設定
對於另一些人來説，神秘的“原力”才是令人着迷的對象，在美國“原力”甚至是一個經過註冊的宗教
前幾年JJ艾布拉姆斯“重置”《星際迷航》時用粗暴的辦法強行結束老的劇情，重新開創一個新的“平行宇宙”，也是和這次一樣，主要是為了給新的創作騰出一些空間。但因為《星球大戰》系列的劇情傳承性比從電視劇起家的《星際迷航》強得多，要讓新老劇情的銜接能夠説得過去，就不得不弄成一個賣弄編劇技巧的雜合體。這或許是讓部分老星戰迷們對本片表示不爽的主要原因。
應該承認，從觀影角度影片本身還是成功的，在吸引年青一代新觀眾和照顧老一代“星戰迷”兩者之間做了平衡。
最主要的是節奏較快，基本上是從頭“Pew-Pew”（星球大戰裏激光槍的聲音……）到底，是一部很“爽”的星球大戰電影。至少，比前傳三部曲要好看得多。基本就是把《星球大戰》電影裏觀眾最喜歡的東西用新時代的電影技術“刷新”了一次，而不是陷入導演個人風格的磨磨蹭蹭的“科幻宮廷戲”中。
雖説《原力覺醒》整個影片給我的感覺是《新希望》的“威力加強版”，但至少在反派主角方面“加強”卻並不成功——説實話我愣是沒記住COSPLAY達斯·維達的新一代黑勳爵的“花名”叫啥——以下是惡意劇透：他是汗·索羅的兒子，最後殺了自己老爹。
説句閒話，近幾年哈里森·福特重出江湖拍攝當年老電影續集也有幾次了，上一次在《奪寶奇兵4》裏他扮演的瓊斯博士培養出了一個好兒子，父子兩代瓊斯博士聯手，打敗了邪惡的蘇聯科學家，保護了外星水晶頭骨的秘密，而這次……不知道這次“劇情殺”和哈里森·福特駕駛私人飛機墜機重傷是不是有關。
哈里森·福特在《原力覺醒》中老當益壯了一把，比前幾年的《奪寶奇兵》裏感覺更老了一些
瓊斯博士有個好兒子，可汗·索羅就悲劇了……
《原力覺醒》中的最大亮點是“致敬”，新主角出廠的第一個鏡頭就是在預告片裏那個令人窒息的墜毀殲星艦裏面撿垃圾。鏡頭拉遠，黃沙半掩中的殲星艦和AT-AT機甲讓人頓時產生一種“戰爭，戰爭永遠不會改變”的感慨……對於老系列片的影迷來説是巨大的“殺必死”。
殲星艦已經成了現代網絡文化的一個形象符號
劇情方面的“致敬”也一樣不少，本作主角的技能模板和我們熟悉的星球大戰系列主角技能一樣：開飛車/飛船和用光劍砍掉敵對陣營親人（這回大概是表哥）的手——經歷3代人後，天行者家族遺傳病史肯定得加上“斷手”這個項目。
當“千年隼”號出現的時候，作為老影迷的筆者不禁有種汗毛豎起的感覺。X戰機和鈦戰機出場也讓我有同樣的感受，這是時隔好多年終於在大銀幕上再看到這對冤家！相比之下，前傳三部曲中的那些“玩具飛船”實在讓人沒啥感覺——唯一讓人印象深刻的機械設定大概就是“共和國突擊炮艇機”了，因為它讓人聯想到現實中的米-24“雌鹿”直升機。
整個“前傳三部曲”裏筆者就對這玩意有印象……
對於一部科幻片，其中讓人印象最深的機械設定卻是因為它和現實中的某種東西相似，可見“前傳系列”的機械設定是有多無聊
影片裏的最終要塞“死星”這次變大了，但是特效帶來的“視覺奇觀”的感受並沒有按比例增加——當然或許我們永遠找不回當年第一次看《星球大戰》時那種“史上最壯麗的120分鐘”的感覺。正如我們現在看《意志的勝利》和《奧林匹亞》的時候也根本感受不到納粹的蠱惑力，只覺得是一部很普通的宣傳片罷了……
老影迷們最大的問題就是希望找回觀看系列片第一部時的感動，或許，這時候應該説那句話：人無法兩次踏入同一條河流。
影片中意外出彩的地方是名叫BB8的那個小機器人，看起來頗有些“瓦力”的執着。它具備磁懸浮關節設計，所以下面的球形身體搖搖晃晃像個不倒翁一樣到處跑的同時，腦袋還可以懸浮在那裏保持不動，對比當年行動有些笨拙的R2D2，確實給人一種“高級貨”的感覺——它在影片裏可是能被收垃圾的開出“60份口糧”價格的。BB8的造型看似笨拙，實際動作卻非常靈巧，像寵物狗一樣深通人性，而且和當年的R2D2一樣神通廣大。絕對是影史上對“呆萌”一詞的又一次成功演繹。
BB8
其實老版本里R2D2被做成一個垃圾桶的樣子就是因為要在裏面蹲個侏儒演員，而C3PO就是方便演員來扮演，但觀眾們顯然基本不怎麼在乎C3PO的死活。於是，新電影裏就只剩了“矮胖萌”的BB8，而不再有對應C3PO的新角色，可見迪斯尼在商業化領域的研究是有多細化
最早提議筆者寫影評的老兄本來期望整理一下影史上同類的呆萌機器人，來跟讀者們集體賣個萌，比如(●—●)、瓦力、霹靂5號——以及宅男的最愛：“翹翹”（薩莫·格勞主演的《終結者：莎拉康納傳》中的少女型終結者，因為她鼻子有點上翹，被起了這個綽號）……
這確實很討喜，但作為一個看多了好萊塢和迪斯尼電影的老觀眾，我得説，BB8作為新一代星球大戰的吉祥物，其設計主要是商業上的考慮，要在劇情中出現一個新萌物，而迪斯尼又很擅長“製造”這樣的形象，僅此而已，實在也沒啥好多説的。
對影片的介紹就差不多到此為止，該劇透的劇透了，該點評的點評了，這是一部好片，不論對於新老觀眾來説都是，推薦大家去看看，要看IMAX版，下面我們説説別的吧。
中國人能不能搞出星戰？先看看盧卡斯是怎麼“完蛋”的
大家都知道《星球大戰》目前有7部電影，然而2009年有一部《星戰迷友》（FANBOY），很多星戰迷應該看過。
“星戰迷友”海報
這是一部講述幾個星戰迷——差不多《生活大爆炸》四宅男那種，只不過這幾位low得多——中的一位得了絕症，無法活到看《星球大戰前傳1》（《魅影危機》）的首映，於是，四個人展開了大冒險——穿越大半個美國，跑到盧卡斯莊園，去偷電影拷貝。一路上，他們穿過了敵對的《星際迷航》愛好者密集區，結識了有大號胸脯的非星戰迷朋友……搞出了一連串笑話，最後終於感動了盧卡斯本人（在星戰迷們心中大概不亞於上帝），讓這位身患絕症的少年了結了最後的心願，為他一個人放映了一次《魅影危機》。
影片的最後，三位告別了友人的少年和無數狂熱的粉絲坐在電影院裏，等待着《魅影危機》的正式上映。這時，其中一人突然問了個問題：“嘿，萬一這是個爛片怎麼辦？”
對於很多老《星球大戰》系列的影迷——不是星球大戰骨灰粉們——來説，這是星球大戰？你逗我！然後盧卡斯逗了他們整整三集……
沒錯，跟你們説這些，筆者就是想説《星球大戰》前傳三部曲是三部爛片……從電影觀眾角度來説——也不排除對於一些資深星戰迷來説，能看到幾個場面，比如66號命令，比如達斯維達最初戴上面具，比如死星開工建設，就值了——至少筆者還沒到這個程度。
言歸正傳，《星戰迷友》這個片子反映的是亞文化圈現象。這個我就不給大家做科普了，都懂。尤其是今年，國內文藝圈、遊戲圈、IT全到處推廣IP概念，其實就是想利用亞文化圈來圈錢嘛。
然而，為啥《星球大戰》前傳三部曲弄到最後，盧卡斯公司都不得不把版權賣給迪斯尼了？為啥在迪斯尼手裏《星球大戰：原力覺醒》的票房就突破天際了？
原因很簡單，亞文化圈早就不是創造這個東西的“上帝”所擁有的東西了，它一經誕生，就是全體為之投入時間、精力以及愛的粉絲們集體擁有的一種東西，想要“圈”這些迷友們的錢，需要的是讓他們滿意。
盧卡斯的問題就在於，他自己在腦子裏構思着完美的“黃金時代科幻”味的“太空歌劇”風格，但這樣的星球大戰世界其實在《星球大戰》迷們那裏並沒有那麼受歡迎。
從這一點上，擅長商業運作的迪斯尼比他清醒得多，或許這就是“只緣身在此山中”的原因了吧。
所以這次迪斯尼完全脱離了盧卡斯公司用過幾十本星球大戰系列小説和漫畫構建起來的世界，把注意力放到最最原始、最最成功的那一部分身上，小心翼翼地將其提取出來，並將其儘量放大，於是觀眾們就買賬了。
這能給中國文創產業什麼啓示嗎？
很簡單，別做隨便買個IP就能騙錢的夢了，迷友們消費力是很強，但他們不是小毛孩子，沒那麼好騙。要讓他們心甘情願掏錢，必須有符合他們心意的高質量產品。看看我們的文創圈，就憑他們，還想騙觀眾的錢？就憑急功近利天天想着套個一擲千金的大款把一個破爛網頁遊戲捧紅的態度，還想騙玩家的錢？就憑騙國家補助的心思，還想騙成年動畫觀眾的錢？
倆字：呵呵。
中國不是沒有創造過硬的文化產品的能力，也不缺能夠欣賞這些產品並願意為之付出精神、時間、金錢和愛的受眾。《星球大戰》在中國已經圈到了數億美元，正説明在中國製作精良的IP產品，或者説“情懷”產品是大有可為的。
相比之下，有個現成的反例，不久前“那年那兔那些事兒”的手機遊戲停止運營了。微博上有人稱，這説明“自幹五”羣體沒有消費力。這就是個笑話了，看看《那兔》系列本身吸了多少金吧。
今天中國大城市裏有海量的人願意把錢花在自己喜歡的文創產品上。在筆者比較熟悉的軍迷文化圈裏，《坦克世界》的風靡程度有多高？它在2012年時就為經營者吸了2億美元。但國內試圖靠粗製濫造的東西有樣學樣的一票爛遊戲的情況又如何？
所謂事之者不如好之者，如果文創產品製作者對於自己手裏的IP的理解能力還不如普通的愛好者，又怎麼能指望他們抓準愛好者的興奮點，或者説“情懷”在哪裏？
誠然，中國同時有百倍於上述兩種人羣的主流人羣，其實對於他們來説看《星球大戰》、《老炮兒》、《大聖歸來》和看那些純粹浪費膠片的爛片並無本質區別，都不過是在電影院裏坐上一兩個小時。
但隨着時代的進步，越來越多的觀眾已經得到了足夠的“教育”，事情正在起變化。至少現在中國的電影觀眾已經開始用票房投票了。
最直接的例子：把原作瞎改一氣的《九層妖塔》和與原作小説作者通力合作的《尋龍訣》在票房上的表現怎麼樣？《尋龍訣》在筆者看來甚至可以算是中國第一部按照好萊塢模式拍攝的“粉絲電影”，而且影片本身也達到了接近好萊塢一般商業大片水準的製作水平，結果其在我國市場上的收益也達到了同類好萊塢大片在中國市場上“收割”的水平。
今年《三體》電影也要殺青，它能成為一個新的里程碑還是《埃及豔后》般的票房滑鐵盧，我們可以到時候看看，這兩種可能性都能讓它在中國電影市場上留下名字。
商業化，不是按照製作方簡單臆想的市場情況隨意發揮，而是按照每個細分市場的不同需求來服務觀眾。簡單説，就是你得給觀眾看到他們最想看的東西，而不是導演自己想看到的東西。近幾年斯皮爾伯格怎麼成為“爛片專業户”的，看看他前幾年導演的電視劇《兄弟連》和《太平洋》你就明白了——前者是給觀眾看的，講“故事”；後者是給導演自己看的，玩“文藝”。
我們的“第X代”導演們，還是別做夢了，誰要看你們粗淺得近乎於大白話的“啓蒙”思想和連三歲小孩都騙不過的“哲學思考”啊，大家要看的是真正的“情懷”啊！現在的年輕人誰還會吃80年代“傷痕”時代的老套路？
從這個角度來説，就連讀作《夏洛特煩惱》，實為“老歌大串燒”的那部電影，也遠遠比“第X代”導演們的大製作要更貼近廣大觀眾的“情懷”！
這年頭“情懷”，就是最大的生意，但不是誰都能做好。
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不動明王解讀：
説星球大戰必須談到文化差異。
星戰在美國熱捧一點不奇怪，因為對於當時的美國人來説，是一種徹底的異文化。
不僅是科技，星系之類的科幻概念，其中人文概念的異化更是明顯。
盧卡斯是東亞文化粉絲，星球大戰的人文是建立在一種日本文化基調上。
包括光劍（劍道，你可以看到所有的打鬥場面，腰是不用力的，因為技術指導來自日本）
服裝（從黑武士到帝國士兵，都是日本戰國將軍盔甲，武士盔甲為原型，傑地的則是武道服）
化妝（新三部曲中的公主正妝是以藝伎為原型的）
禮儀（日本禮儀形式）
哲學（東亞的對立辯證哲學，陰陽觀）
等等等
所以對於美國觀眾，這是一部文化徹底衝擊和顛覆的作品，但是對於中國人，東亞文明的源頭，嗯，總覺得似是而非。所以就可以理解這種熱度的差異了