國風歌曲興起？國風到今天有一首能碰到青花瓷菊花台東風破邊的歌嗎？_風聞

【本文來自《近年來內地國風歌曲興起，使國產樂壇在類型、曲風以及傳播渠道上大大加強？》評論區，標題為小編添加】

秦相馮去疾這倒黴評論基本上是狗屁不通。關於樂壇的史實幾乎説一個錯一個。

你這看法是好幾年前，特別是用在2000—2010年的時候才更準確，因為這個階段就幾乎只有林俊杰、周杰倫的歌且主要是情歌和內陸的農業重金屬（比如鳳凰傳奇、刀郎之類的）。

——2000到2010只有周杰倫和林俊杰？自己口口聲聲説別人聽的面窄，你是真的寬！10年代周王林陶你直接去了倆，四大三小直接沒了。10年代的歌主要是情歌？情歌天然低人一等？對，就算是低人一等，你給我寫一個黑色幽默來，你給我寫一個夜曲來，你給我寫一個花田錯來，你給我一個東風破青花瓷蘭亭序來，寫。王力宏為了寫心中的日月直接去西藏採樣，你也去採個樣試試。聽音樂主要聽歌詞，你直接看唐詩宋詞不就完了。就會拿着情歌説事，不好意思，你再看起情歌，他們的情歌你一輩子也寫不出哪怕一個小節的旋律。

——還是10年代，雙截棍是情歌？龍拳是情歌？梯田是情歌？王力宏蓋世英雄是情歌？龍的傳人是情歌？自己多聽聽多看看。

 80年代，主要就是《甜蜜蜜》之類的情歌了吧，類型很少、範疇很窄的，主要來自台灣且多是翻唱日本的。

——羅大佑：？崔健：？許冠傑：？劉文正：？估計他們可能才知道自己唱的是情歌，而且還都是日本的。希望你去幫助日本方面維權起訴他們抄襲。

90年代，除了台灣的情歌以及新增的“小虎隊”之類的，則是有了香港的加入，特別是四大天王和BEYONG的崛起，比如BEYONG的歌曲多是大情懷特色和四大天王的情歌之外的歌曲類型（家國之類的大情懷也有），同時還有一點內陸的所謂樂隊帶來的其它歌曲類型（比如所謂”詩與遠方“的類型），是使得國產樂壇是得到了很大的提升的。特別歌曲的風格類型上，已經比80年代的幾乎只有情歌有了很大的提升了。

——哈哈，能説出這種話還有臉説別人聽得窄，by在香港幹不過草蜢，台灣幹不過伍佰，大陸幹不過魔巖唐朝黑豹崔健，混不下去了跑去日本，結果改行做了綜藝，説是要做音樂，日本誰翻唱過他們？全仗着“英年早逝”提高逼格。還什麼內陸所謂的樂隊，魔巖唐朝黑豹你就這麼瞧不起？當年魔巖指着四大天王鼻子説他們除了張學友全是小丑的時候你在幹嘛呢？在這顯示自己比格？哦對了，我還忘了張雨生，罪過罪過。

這時期則以電視、電影、廣播、VCD、DVD、CD為主要傳播渠道——磁帶幾乎退出了舞台了，跟不上傳播渠道和方式，只習慣聽磁帶的人會覺得沒歌了。

——磁帶退出是2000年後的事了，這會正是磁帶鼎盛時期。這是基本常識。

 21世界00年代，則是開頭所説的退化為只有來自新加坡、台灣的情歌和內陸的重金屬了，使得國產樂壇整體上是有點下挫了的。主要原因是前個十年那樣的來自香港的樂壇質量大幅削弱——BEYONG的“消失”、四大天王的退出，導致香港樂壇青黃不接，幾乎是突然”消失“了似的，00年初還有謝霆鋒之類的和後面一點的陳奕迅等也挽救不了頹勢；同時台灣的“小虎隊”沒了，新接班的"S’H.E" 也短暫，其它像劉若英、孫燕姿之類的，也在慢慢“走退”，雖然後來又出現了“五月天”的樂隊，但整體上是走頹的。

——如果你只看歌詞，你也不應該説出這種話。如果還聽音樂，説出這種話要麼證明你該看耳科，要麼是腦科。by消不消失無所謂，反正無足輕重，2000年後是R&B的天下。至於説風格，能説出來2000年後音樂風格下滑，這年頭這種nt已經不多了。僅以周杰倫曲風為例：R&B、流行嘻哈、流行、英倫搖滾、硬搖滾、硬核嘻哈、古典+説唱、古典+流行、慢搖滾、新金屬等等，還酸爵士説唱和巴瓦諾薩爵士，你給我在今天找第二個。SHE短暫，SHE足足接近十年的女團統治力，這都叫短，你給我説長的。

這時期，音樂傳播渠道除了變得次要且加速變頹變弱電視、電影、廣播，主要傳播渠道則正在發生由眾多的”D“變成MP3、MP4之類的數字音樂了——跟不上傳播渠道和方式，只習慣聽磁帶和”D“的人，更會覺得在樂壇本身已出現下挫的背景下，更沒歌了。

——你這嘲諷説的不錯，可惜給你自己更合適。因為認為樂壇不行的，恰恰都是MP3那個時代為主。

21世紀10年代（2010—2020），前半期，國產樂壇還持續沿襲着00年代的頹勢和下降慣性——特別是林俊杰、周杰倫，進而顯得頹勢依然。後半期，隨着內陸國風歌曲的興起，眾多內陸和港台新生代（包括樂隊）的出現，國產樂壇出現了止頹並重新往上提升的局面。特別是國風歌曲的興起，對頹勢的國產樂壇，無論是類型、曲風，都是一個大大的提振。

——我滴個乖乖，你知道國風怎麼來的嗎？你知道國風壓根就不是一個曲風而是一個統稱嗎？你知道國風到今天有一首能碰到青花瓷菊花台東風破邊的歌嗎？還有，你知道國風是什麼時候興起的嗎？

這一時期，特別需要注意和值得慶幸的，就是10年代後半期開始的內陸國風歌曲的興起了。不但使得國產樂壇在音樂類型、曲風以及傳播渠道（除了刷短視頻、漢服興起，古裝劇一直是中國電視劇的主要類型，國風歌曲能很好地與其進行搭配）上大大加強，還讓國產樂壇出現了往“詩歌”復興的苗頭——都説詩本來就唱出來了，詩歌更是，而國風歌曲就是“詩歌”的復興。

——跟上面一樣的錯誤，不説了。

比如最近的《牽絲戲》、《紅昭願》，特別《芒種》，歌詞就幾乎是一首帶有古詩風格的現代詩了。這一點尤其值得高興並讓人期待——唐宋詩詞的爆發這種文藝興盛在現代這個時代，會不會以新的形式——國風詩歌的形式出現？

——先不討論這些年國風涉及的抄襲問題和翻唱問題，芒種那個aaaaaaa，啊你個頭啊！那個現代詩這麼寫？海子怕不是直接揭棺而起啊。

但是這一時期，音樂的傳播渠道變成了主要以網絡數字音樂為主了——後來還強調版權。雖然有了電視劇行業的重新繁榮的加持，但習慣電影、廣播、眾多“D”聽歌的人適應和跟不上網絡這個渠道，特別是不習慣購買版權、網絡聽歌和刷短視頻的人，更會覺得沒歌可聽了。

——這好像説的還是你，因為説樂壇不行的，還是MP3時代的人。

最後總結：多聽多看，少説話，從頭到尾一句對的沒有，也是讓我開眼了。