布法羅街頭藝術復興的壁畫 - 彭博社

一組藝術家正在創作塞西莉·布朗的作品“山雀的飛行”，這是布法羅日益擁擠的重要壁畫收藏中的最新作品。

攝影：比夫·亨裏奇

現在要跟蹤布法羅正在繪製的所有壁畫變得困難起來。

六月份，布法羅大學在市中心的一堵磚牆上繪製了 36英尺高的詹姆斯·喬伊斯肖像，以慶祝他1922年小説 尤利西斯 即將迎來百年紀念。（該大學擁有世界上最大的詹姆斯·喬伊斯手稿和資料收藏。）然後，在城市東區的一個社區服務中心的一側揭幕了民權圖標 約翰·劉易斯 的形象。 奧爾布賴特-諾克斯藝術畫廊 自2014年以來一直利用其獨特的 公共藝術項目 吸引來自世界各地的畫家，如約瑟夫·克里斯托福萊蒂在市中心一處正在建設的經濟適用房項目上增加了 角度光譜的色彩，瑪雅·哈尤克在西區的一個新 社區衞生中心 上創作了一面幾何形狀的牆壁。甚至這座城市最高的建築 —— 一座沉穩的1970年代混凝土辦公大樓，現在正在經歷一場 任何事物都可能的重新想象，得益於其新主人的獨立精神 —— 正在其臭名昭著的Main Street隧道下方進行雙面壁畫的創作。

然而，所有這些幾乎只是冰山一角西紐約城市的塗鴉繁榮。“據我所知，水牛城今年夏天還將有15幅塗鴉問世，”世界著名畫家塞西莉·布朗説道，她的第一幅塗鴉作品於7月完成，位於一所公立學校的外牆上。“我去過的唯一一個塗鴉更多的地方是聖保羅。”

約瑟夫·克里斯托福萊蒂的塗鴉作品“黃金時刻”覆蓋了水牛城市中心的一座新公寓大樓。攝影：傑夫·梅斯/奧爾布賴特-諾克斯藝術畫廊在某種程度上，這種藝術活動反映了水牛城的經濟挑戰。與附近的羅切斯特一樣，也開始了塗鴉熱潮，城市各處的藝術家腳手架如雨後春筍般湧現，取代了建築起重機。十多年前，城市和縣政府在與後工業經濟現實的殘酷對抗中削減了服務和市政工作崗位。城市的人口自1950年以來已經減少了一半以上，城市中許多地方的空置建築和空地上如今已經拆除的房屋和建築留下了眾多疤痕。

多年來，這座城市老舊建築的最令人興奮的塗鴉作品都是由最多產的塗鴉藝術家完成的。但在今天的水牛城，一些社區得到改善，橄欖球隊表現更好，許多當地人充滿了一種與人口趨勢和貧困率相抗衡的信心和樂觀情緒。這種自信最好體現在市中心北部一幅壁畫上，上面驕傲地寫着“讓水牛城成為一個秘密”，自2019年揭幕以來立刻成為必拍自拍點。

在這個擁擠的街頭藝術場景中，布朗的作品設法留下了自己獨特的印記。這位出生於英國、現居紐約的藝術家在六月和七月期間創作了“山雀的飛翔”，一幅黃色城市景觀，充滿了濃重的紅色畫 strokes，頂部是一片豐富的藍天，飛鳥在其中翱翔。這幅壁畫是UB Arts Collaboratory與Bortolami Gallery的藝術家/城市計劃的合作成果，自2016年以來，該計劃一直為藝術家提供機會在主要城市的非傳統城市環境中工作。最值得一提的是，埃裏克·韋斯利在伊利諾伊州卡霍基亞的一家廢棄塔可鍾店內進行了塗鴉、雕塑和玉米田的創作，這些作品參考了快餐建築；而概念藝術家湯姆·伯在康涅狄克州紐黑文的皮雷利大樓內安排了個人和當地記憶的物質表現。

“山雀的飛翔”，是塞西莉·布朗作品中的第一幅壁畫，融合了具象和抽象元素。攝影師：比夫·亨裏希布朗一直希望參與“藝術家/城市”項目。“我一直在考慮擴展到實際世界，所以我告訴[博托拉米畫廊創始人斯蒂法尼亞·博托拉米]我喜歡這些‘藝術家/城市’項目，她説，‘那就做一個吧！’”布朗説。

這位藝術家在20世紀90年代以其富有表現力和色彩豐富的繪畫而聞名，常常以狂熱的抽象表現主義風格描繪情色、享樂場景。她唯一一次訪問布法羅是在2001年，當時奧爾布賴特-諾克斯美術館展出了她1999年的作品“新娘之父”，並展示了其最新收購。從那時起，布朗一直享受着在更大尺度上工作的樂趣；壁畫是迫在眉睫的。“我經常希望[我的作品]能更公開一些，”她説，“所以從某種意義上説，這對我來説是一個顯而易見的下一步。”

她被分配的地點是一個令人耳目一新的選擇。布朗被分配到了布法羅視覺和表演藝術學院（BAVPA）的一部分，這是一個位於馬斯滕公園的磁性表演藝術公立高中，該地區位於城市的中心，感覺離布法羅為數不多的繁榮社區更遠，實際上並非如此。它位於緬因街東側，這條街是城市的事實上的種族分界線，坐落在一個在其種族公正歷史中扮演關鍵角色的地點。建於1964年的伍德勞恩初中的最古老部分作為一個種族隔離學校開放給黑人兒童。民權活動人士試圖通過建立替代“自由學校”來抵制學校董事會的決定，但未能吸引足夠的學生。1976年，一家聯邦法院裁定該市故意維持種族隔離的公立學校系統，伍德勞恩被列為一個主要例子。BAVPA成立於1977年，以回應這一裁決，2007年經過現代化和擴建後，搬進了這所前中學。

具有諷刺意味的是，種族隔離學校的建設取代了該市更受珍視和融合的聚會場所之一 — Offerman Stadium，一個直到1960年才舉辦小聯盟水牛城野牛隊比賽的球場。Offerman曾是前黑人聯盟擊球手盧克·伊斯特擊出巨大全壘打的地方，他是一位不老的長打手，還有一份香腸副業，以及黑人聯盟流浪後、種族融合後的印第安納泥巴丑角的臨時之家。關於泥巴丑角在水牛城度過的早期1950年代時期的故事，當時一位名叫亨利·艾倫的少年游擊手在名單上，最近得到了廣泛分享，這要歸功於安德魯·麥卡切恩，他揭示了這一點，以紀念該市在加拿大關閉邊境對美國關閉邊境期間作為MLB多倫多藍鳥隊主場的角色。

“我以為如果你是藝術家，你只需出現並塗鴉牆壁。但人們想要參與其中。”

藝術愛好者最近也對Masten Park產生了興趣。學校北部的公交車站的混凝土牆在2017年被改造成了“自由牆”，其中包括了28位美國民權領袖的肖像，既有本地的也有國家級的。這個由奧爾布賴特-諾克斯發起的項目最初因缺乏黑人藝術家而受到社區的反對，但後來在PBS紀錄片中得到了讚揚。這個社區曾經也是藝術家伊麗莎白·默裏的故鄉，她是20世紀末繪畫領域的重要人物之一。（在2010年之前，她是少數幾位在現代藝術博物館舉辦個展的女性之一。今年夏天，默裏的首次追念展正在布法羅大學畫廊展出，分享了關於她在20世紀60年代末在布法羅度過的兩年時光的鮮為人知的故事，當時她住在伍德勞恩初中以南。

“自由牆”覆蓋了一個公交車站的混凝土牆，上面有28位民權領袖的肖像。攝影師：布倫達·比格/奧爾布賴特-諾克斯藝術畫廊對於布朗的壁畫，位於學校的現代翼，由UB藝術合作實驗室的一組當地合作者團隊分配給了藝術家。該團隊包括舞者、音樂家以及其他畫家。“一開始我們開玩笑説我們必須確保它不會變成真人秀，”布朗説道，她通常在自己的工作室裏作畫，從不讓任何人碰她正在進行中的作品。“八位藝術家一起工作可能會是一場災難。”

其中一位藝術家，朱莉婭·博特姆斯，也是“自由牆”貢獻者之一，她迫不及待地接受了再次在馬斯滕公園工作的機會。“在‘自由牆’之前，我以為如果你是藝術家，你只需要出現並塗鴉，但人們想要參與其中 — 即使只是告訴你，你正在做的很重要，你正在為社區創作美麗的東西，”博特姆斯説道。“這不僅是一個由塞西莉創作的作品的絕佳機會，還有一個直接從當地人那裏得到關於他們希望在她的作品中看到什麼的反饋的東西。”

塞西莉·布朗在六月和七月在布法羅開發並繪製了“山雀的飛行”。攝影師：比夫·亨裏奇儘管有豐富的歷史材料可供使用，但該團隊將焦點放在了自然上，特別是植物和動物。然而，這個地點的棒球歷史確實融入了場景中。“一旦我知道那裏有一個棒球場，我覺得那會很棒，”布朗説。“我對體育一無所知，我只是喜歡棒球場的樣子 — 這確實打開了一切，因為我的作品可能會變得很密集。”

布朗的藝術常常融合了風景和運動中的元素，探索“如何將某物從相當可辨認的狀態…轉變為抽象的東西”，她説。她補充説，在壁畫中，“你幾乎要明確地做出這種表達，使得人物逐漸分解為抽象的姿勢，然後重新組合起來。”

在構思這件作品時，布朗的團隊決定，在底部有更多具象形式會很有用，然後向上看時過渡到更抽象的形式。在“山雀的飛翔”基座上，由學校教師選中的一羣BAVPA學生在SUNY布法羅州立大學劇院助理教授Naila Ansari的幫助下，以編舞的姿勢繪製了自己。為了選擇動作，她和孩子們一起跳舞，然後他們在TikTok上發佈了他們的動作。布法羅大學藝術教授George Hughes記錄了這些人物，並根據他們提供的視頻製作了圖紙，布朗將休斯的人物融入了她的設計中。（一個相應的展覽在由UB藝術合作實驗室管理的市區畫廊內展出了導致最終成品的草圖。）貫穿牆壁大部分區域的一小塊玻璃作為學生形象和上方明顯的Cecily Brown風景之間的一種分隔器。

“最大的興奮點是為每個人做了一些公共且免費的事情，”去年以550萬美元售出的布朗的“風景中的人物1”。 “我希望這些孩子和未來的孩子們喜歡它，希望在學校工作的人和鄰居們感到對它的擁有。”

“山雀飛行”的能量是可以感知的，但它所傳達的信息並不像城裏更顯眼的壁畫那樣能夠被迅速消化，這些壁畫似乎是專門為水牛城愛好者和Instagram粉絲量而設計的。布朗一直想要超越畫廊，為自己和她所在的城市創造出獨特的東西。

“我真的很開心，”布朗談到最終成果時説道。“通常我從不這樣誇耀我的畫作，但因為這是一次合作，所以我不覺得自己在吹噓。”