聶耳、柴可夫斯基、馬思聰…能立足世界音樂之巔的，都有鮮明的本國民族特色與風格_風聞

【本文由“觀察者網用户_305440”推薦，來自《不要盲目對立，聶耳、冼星海……都是學西洋樂理的，難道影響他們表達中國文化了？》評論區，標題為小編添加】

• DBLM
• 同理，老柴收集民間音樂，格里格出版挪威民歌集，哈洽圖良強調作曲要堅持民族屬性，所以他們都不是西方音樂唄？

能夠立足於世界音樂之巔的，一定是具有本國民族特色和風格的作品，跟作曲家學習過什麼樂器，達到什麼水平沒有必然的關聯。

.

我家曾長期居住昆明，跟聶家人有點兒淵源，有些往事還略知一二，

比如小提琴，他因為演奏基礎太差，連上海音專都沒考上。

你給聶耳加的一大堆光環還真沒聽説過。能否給個鏈接看看？

就算有那麼一堆光環，更説明聶耳的作品沒有受其影響，在他所有的作品裏幾乎找不到西方音樂元素。

聶耳之成名在於他走的是民族音樂之路，堅持以民族風格為魂。

.

跟他同時代的冼星海就不一樣了，冼星海的作品深受西方古典音樂影響，

除了調性複雜，在他的傳世之作《黃河大合唱》裏甚至都能感受到《彌撒曲》的風格，例如《黃河怨》。

.

你舉的三個例子恰恰都是以堅持本國民族音樂風格著稱的代表，

從來沒有把他們列為所謂西方音樂的代表的説法。

尤其是老柴，西方人膜拜他的就是他濃郁的俄羅斯風格，

他的作品一經響起的第一反應：這是老柴。

莫斯科音樂學院的教材裏將其稱之為“俄羅斯的憂鬱”。

.

圓舞曲之王的約翰斯特勞斯，全都有着鮮明的維也納風格，決不會跟格里格混為一談。

再舉一個馬思聰的例子，他和冼星海都在巴黎音樂學院學習，馬思聰是很有名的小提琴家、作曲家，他的作品就沒有西方音樂色彩，即使是純粹的西方樂器小提琴演奏的《思鄉曲》和《塞上舞曲》。都充滿了濃郁的川西號子風格和陝西風情。