如果覺得香港電影只是拍香港城市故事的地方電影，不突破創新，那就只有死路一條_風聞

【本文來自《毀滅吧，“港產片”》評論區，標題為小編添加】

看了作者的結尾後，基本認定該作者就是那種豆瓣文青，在他看來香港電影就應該回到圈地自萌，孤芳自賞的地方去，在我看來香港電影不是香港地方電影，香港近幾年來一些反映香港本土生活的獨立電影，基本上叫好不叫座，票房都不怎麼樣，比如《麥路人》、《濁水漂流》、《翠絲》等，這種電影不否認有他的藝術成就和社會效應，但是對於提振整個香港電影大市場能起到多少作用？

大家提的比較多的依然是當初香港電影救世之作《無間道》，這幾年也不乏有亮點，比如《無雙》、《寒戰》等，但是香港電影難以逃出警匪片的窠臼，難以脱離香港這個小地方，四大探長、三大賊王拍了又拍，感覺不斷在那個過去的香港打轉轉，導演和編劇們難以融入整個大中華電影圈，少數老導演明白香港電影的問題在哪裏，比如徐克、陳可欣、林超賢等都在香港以外來探索香港電影的出路，這幾年香港電影的疲態越來越明顯，單看演員方面，能擔票房的也就劉青雲、古天樂、梁家輝、劉德華等幾位了，青年人扛不起大旗，香港電影又怎麼可能再次站起來。

最後我想説，香港電影當年厲害，是因為有邵氏、電懋再到後來的嘉禾、新藝城不斷的競爭和創新，是歷代電影人不斷努力帶來的，從楚原、張徹、李翰祥、胡金銓，再到後來的吳宇森、徐克、王晶、王家衞，從武俠片到黃梅調，從古裝到民初，從警匪到無厘頭喜劇，從靈幻殭屍到鬼魅幽靈都是在不斷創新。

而現在的香港電影如果依然在老路上走下去，突然想起導演楚原在拍攝邵氏電影之前一直是拍當初被詬病的“粵語殘片”的，但是後來加入邵氏，突破窠臼拍出了《新七十二家房客》、《愛奴》，就不會有後來的大導演楚原。

同理，如果覺得香港電影只是拍香港城市故事的地方電影，不做出突破和創新，那麼香港電影就只有只有死路一條。