Sofar Sounds如何幫助獨立樂隊找到新粉絲 - 彭博社

音樂家 Emily Afton 在舊金山的 Sofar 演出。

來源：Sofar Sounds

在倫敦北部的漢普斯特德（Hampstead）一個白磚別墅裏，大約50人坐在一個高天花板客廳的地板上。晚上8點過後，由愛爾蘭創作歌手領銜的四人樂隊走上臨時舞台。當 Canny 拿起她的豎琴開始演奏25分鐘的節目時，觀眾們品嚐着他們帶來的酒。大多數觀眾為了這場演出每人支付了25英鎊（32美元），他們中的大多數是第一次聽她的演出，而且沒有人知道她今晚會演出。

大家聚在一起的原因是 Sofar Sounds，這是一家倫敦公司，組織在親密場所舉辦的流行音樂演唱會。門票價格最高約為30美元，演出地點只提前一天公佈，藝術家的名字直到他們登台才會公佈。

2009年在創始人 Rafe Offer的客廳裏推出，Sofar——這個名字代表“來自一個房間的聲音”——在78個國家組織了數千場活動，儘管主要集中在美國、英國和澳大利亞。一些表演者已經走向了明星之路（2016年， Billie Eilish 在洛杉磯演出了 Sofar 演出），或者已經成為明星（次年，Ed Sheeran 在華盛頓特區演出了一場）。

DioMara在2019年在Sofar NYC演唱。來源：Sofar Sounds大流行封鎖摧毀了獨立音樂場景，而且受到不斷飆升的價格的進一步衝擊。隨着巡迴演出成本的上升，樂隊更頻繁地取消演唱會，而場館則以創紀錄的速度關閉。很少有人直接支持新藝術家，通常會堅持他們熟悉的表演。而像Spotify這樣由算法驅動的平台則強化了這些趨勢，引導聽眾去聽他們喜歡的曲目。“對於小藝術家來説很難被注意到，”研究機構Kantar Group的策略師Martin Ljungdahl Eriksson説。“在當今的音樂環境中，只有少數人能夠創造出可觀的收入。”

Sofar正在打破這些趨勢——儘管沒有人單靠Sofar就能致富，該公司為25分鐘的演出支付100至150美元。公司表示，一場演出的利潤中約70%歸藝術家所有，剩下的由Sofar收取。該想法並非是取代小型場館，而是創建一個“全球草根社區”供表演者和粉絲參與，Sofar首席執行官Jim Lucchese説。作為一名音樂家，Lucchese回憶起他曾在波士頓演出的地方被改建成公寓。“城市對促進本地藝術家的企業變得更加敵對，”他説。“我們希望支持這個網絡。”

該公司擁有117名全職員工，計劃今年舉辦10,000場音樂會，比2022年的6,000場要多。早期支持者包括章魚風投和維珍集團，它們在2016年投資了600萬美元。三年後，該公司從Battery Ventures和Union Square Ventures融資了額外的2500萬美元，使Sofar在2021年的估值達到9900萬美元，根據研究公司Tracxn的數據。

Regional Segura Elas在巴西利亞的Sofar音樂會上演出。來源：Sofar Sounds起初，Sofar依靠口口相傳和志願工作人員，在朋友和支持者的家中舉辦演出。門票是免費的，藝術家在演出期間會傳遞一個帽子。這種模式引發了批評，認為Sofar給藝術家的報酬更多是曝光度而不是金錢。2019年，該公司與紐約勞工部達成了46萬美元的和解，因為要求無薪志願者全職組織活動。Sofar表示已經改變了做法，擁有有薪員工，並在商業或慈善場所舉辦更多演出。

紐約音樂作家 利茲·佩利 質疑變化有多大，稱依賴Sofar來培育本地音樂場景就像期望Airbnb來豐富社區一樣。這個平台並沒有促進藝術家和聽眾之間的持久聯繫，她説聽眾經常難以記住他們剛剛看過的樂隊的名字，但卻不太可能忘記Sofar組織的演出。“Sofar對本地藝術家來説是成功的嗎？” 佩利問道。“這還有待討論。”

邁克爾·誇蒂亞，倫敦一位29歲的音樂家，藝名為 Moak，在Sofar演出了大約20場。雖然他在企業活動中賺更多錢，但這位創作型歌手更喜歡Sofar的觀眾，他説他們“非常專注，非常安靜”。“這也是一羣如果不是因為這個，可能永遠不會聽説我的人。”

Sofar並沒有發明家庭音樂會或“盲約”表演，但該公司確實幫助像Moak這樣的新興藝術家找到觀眾，獨立場地周創始人西比爾·貝爾説，該組織每年組織一系列美國和英國的演出。儘管貝爾拒絕了Sofar合作活動的提議，但她表示讚賞該公司努力擴大對現場音樂的接觸，並可能引起對需要支持的更加成熟場地的演出的興趣。Sofar“為人們提供了享受藝術的空間，”她説。“考慮到當今獨立音樂行業的財務壓力，這是一件大事。”閲讀下一篇：通脹復興的責任落在碧昂絲身上