Sofar Sounds如何幫助獨立樂隊找到新粉絲 - 彭博社
Alice Kantor
音樂家 Emily Afton 在舊金山的 Sofar 演出。
來源:Sofar Sounds
在倫敦北部的漢普斯特德(Hampstead)一個白磚別墅裏,大約50人坐在一個高天花板客廳的地板上。晚上8點過後,由愛爾蘭創作歌手領銜的四人樂隊走上臨時舞台。當 Canny 拿起她的豎琴開始演奏25分鐘的節目時,觀眾們品嚐着他們帶來的酒。大多數觀眾為了這場演出每人支付了25英鎊(32美元),他們中的大多數是第一次聽她的演出,而且沒有人知道她今晚會演出。
大家聚在一起的原因是 Sofar Sounds,這是一家倫敦公司,組織在親密場所舉辦的流行音樂演唱會。門票價格最高約為30美元,演出地點只提前一天公佈,藝術家的名字直到他們登台才會公佈。
2009年在創始人 Rafe Offer的客廳裏推出,Sofar——這個名字代表“來自一個房間的聲音”——在78個國家組織了數千場活動,儘管主要集中在美國、英國和澳大利亞。一些表演者已經走向了明星之路(2016年, Billie Eilish 在洛杉磯演出了 Sofar 演出),或者已經成為明星(次年,Ed Sheeran 在華盛頓特區演出了一場)。
DioMara在2019年在Sofar NYC演唱。來源:Sofar Sounds大流行封鎖摧毀了獨立音樂場景,而且受到不斷飆升的價格的進一步衝擊。隨着巡迴演出成本的上升,樂隊更頻繁地取消演唱會,而場館則以創紀錄的速度關閉。很少有人直接支持新藝術家,通常會堅持他們熟悉的表演。而像Spotify這樣由算法驅動的平台則強化了這些趨勢,引導聽眾去聽他們喜歡的曲目。“對於小藝術家來説很難被注意到,”研究機構Kantar Group的策略師Martin Ljungdahl Eriksson説。“在當今的音樂環境中,只有少數人能夠創造出可觀的收入。”
Sofar正在打破這些趨勢——儘管沒有人單靠Sofar就能致富,該公司為25分鐘的演出支付100至150美元。公司表示,一場演出的利潤中約70%歸藝術家所有,剩下的由Sofar收取。該想法並非是取代小型場館,而是創建一個“全球草根社區”供表演者和粉絲參與,Sofar首席執行官Jim Lucchese説。作為一名音樂家,Lucchese回憶起他曾在波士頓演出的地方被改建成公寓。“城市對促進本地藝術家的企業變得更加敵對,”他説。“我們希望支持這個網絡。”
該公司擁有117名全職員工,計劃今年舉辦10,000場音樂會,比2022年的6,000場要多。早期支持者包括章魚風投和維珍集團,它們在2016年投資了600萬美元。三年後,該公司從Battery Ventures和Union Square Ventures融資了額外的2500萬美元,使Sofar在2021年的估值達到9900萬美元,根據研究公司Tracxn的數據。
Regional Segura Elas在巴西利亞的Sofar音樂會上演出。來源:Sofar Sounds起初,Sofar依靠口口相傳和志願工作人員,在朋友和支持者的家中舉辦演出。門票是免費的,藝術家在演出期間會傳遞一個帽子。這種模式引發了批評,認為Sofar給藝術家的報酬更多是曝光度而不是金錢。2019年,該公司與紐約勞工部達成了46萬美元的和解,因為要求無薪志願者全職組織活動。Sofar表示已經改變了做法,擁有有薪員工,並在商業或慈善場所舉辦更多演出。
紐約音樂作家 利茲·佩利 質疑變化有多大,稱依賴Sofar來培育本地音樂場景就像期望Airbnb來豐富社區一樣。這個平台並沒有促進藝術家和聽眾之間的持久聯繫,她説聽眾經常難以記住他們剛剛看過的樂隊的名字,但卻不太可能忘記Sofar組織的演出。“Sofar對本地藝術家來説是成功的嗎?” 佩利問道。“這還有待討論。”
邁克爾·誇蒂亞,倫敦一位29歲的音樂家,藝名為 Moak,在Sofar演出了大約20場。雖然他在企業活動中賺更多錢,但這位創作型歌手更喜歡Sofar的觀眾,他説他們“非常專注,非常安靜”。“這也是一羣如果不是因為這個,可能永遠不會聽説我的人。”
Sofar並沒有發明家庭音樂會或“盲約”表演,但該公司確實幫助像Moak這樣的新興藝術家找到觀眾,獨立場地周創始人西比爾·貝爾説,該組織每年組織一系列美國和英國的演出。儘管貝爾拒絕了Sofar合作活動的提議,但她表示讚賞該公司努力擴大對現場音樂的接觸,並可能引起對需要支持的更加成熟場地的演出的興趣。Sofar“為人們提供了享受藝術的空間,”她説。“考慮到當今獨立音樂行業的財務壓力,這是一件大事。”閲讀下一篇:通脹復興的責任落在碧昂絲身上