傳統文化，不去主動改變自己迎合年輕人的精神需求，那註定被快餐文化打得滿地找牙_風聞

【本文來自《為了5000年後的星辰大海，老祖宗留的大船，換幾塊壞木板又何妨?》評論區，標題為小編添加】

• 合川老農民norlanseed
• 任何事物都需要在封閉性與開放性的辯證統一之中去演化。

意思就是：保持自己的固有特色的同時，也要學會融入全新的事物中，這就叫守正創新。

對於傳統藝術，我一直以來的觀點就是不要拘泥於形式，重要的是把精神融入年輕人喜愛的表達方式中，這樣才能獲得持久的生命力。

現成的例子也很多，比如B站之前拜年祭那首《萬象霜天》，用虛擬歌姬+燃的元素去傳達佛與道的文化；又比如《原神》裏的雲堇，通過二次元+遊戲+傳統文化的方式，就把戲曲本身給盤活了，一曲《神女劈觀》，讓戲曲圈子內的人都爭相傳唱。

其實類似的創新還有很多，即便是稍微傳統一點的，像白先勇這樣的海外華人，也在嘗試以《青春版牡丹亭》的方式來重振崑劇。雖然大家的嘗試方式不盡相同，但我由此看到的恰恰不是傳統藝術形式、傳統文化的哀鴻遍野，而是其破繭重生的恢弘圖景。

因此，我覺得自怨自艾沒有必要，哀嘆傳統不再也沒有必要，多瞭解瞭解年輕人喜愛的東西，看看能不能搞一些融合。

道存於萬物，就像遊戲裏也有深刻的經濟邏輯、政治邏輯、文化邏輯，關鍵在於我們是否願意打破藝術的形式，回到藝術的本質---神，達到無招勝有招的境界。

讓熱愛的人獲得國家的支持與輔助，讓時間來説明問題。

戲曲這種東西能流傳千年，到我們這一代卻有着存亡之危。

一方面是時代的變遷，一方面是自身的故步自封了。我老家是安慶，安慶是專門有一所黃梅戲校的。本地也是有自己的戲班子和角兒，且還是挺受歡迎的。但是這也是戲曲最大的問題，基本就是不出省，且受眾普遍大齡化，年輕人無感。

這也是正如你説的，傳播方式必須改變了，在物質文化和精神文化都高度豐富（或者説被填充）的今天，你不去主動的改變自己迎合年輕人的精神需求，那就註定被快餐文化打的滿地找牙。

雲堇的刻畫，開始對很多年輕人和歪果仁很多來説不明所以，但是瞭解後能讓他們覺得好聽、感受到美與酷這才是最關鍵，這比一百場戲劇團出國巡演都有用。

這也是原神的可貴之處，好的文化產品能把握住文化話語權。（op抬頭挺胸）