我們現代音樂的表達受到了很多限制，而不是獲得了發展_風聞

【本文來自《李玟離世, 讓人不由想起30年前一場中國音樂大論戰｜文化縱橫》評論區，標題為小編添加】

確實是這樣，音樂和其他的藝術一樣，都是一種人們對思想情感的表達。相比較而言，我們現代音樂的表達受到了限制而不是獲得了發展。儘管也湧現了一些不錯的歌曲，但是，能讓人觸及靈魂，讓人感到靈魂被撫摸的還是太少。個人認為，我們的創作和演唱方式有着莫名的侷限性，而一些有想法的歌手又不能根據自身的條件去創作，成為一種簡單的模仿。我對現代流行音樂的看法是，我們還不如過去的京劇表現力豐富。很多歌手唱的很膚淺，名聲確很大。類似殷秀梅，郭蘭英，李谷一這樣的太少了。大家唱起來都是李谷一，要麼就都是宋祖英，雷佳。

不是崇洋媚外，歐美的音樂明顯就比我們豐富很多，都是在自身的風格基礎上去追求極限的表達。所以，每一個給你留下印象的歌，你都可以清楚的記得他的名字。而我們的很多歌手都是試圖在別人的特點上做的更加極限。從這點來説，就非常像那些企業家們，大家從小就是一個班一個學校畢業的，只不過長大後你去搞藝術，我去搞實體，所以呢，都是這種抄作業刷題的風格，如果抄的比原作更工整的話，我們就實現超越了。

比較一下塞琳迪翁唱的“愛的力量”，看看那是一種什麼樣的表達。再對比歐美的各個歌手的版本。雖然都比不上塞琳迪翁，但是他們鮮有照着模仿唱的，這才是藝術的神髓。再看看國內各個版本的“雨花石”，都試圖比原唱唱的更高，很遺憾，那已經是天花板了。

要説我們沒有創造力，沒有創新能力也不對。像刀郎這樣個性鮮明，又能做到極致表達，同時唱的非常優美的歌手，我們也不少，可是就是進不了主流。在文化藝術領域最典型的還有郭德綱，這樣的大家居然能被當成藝術的反面，從一些很古怪的角度去否定他，曲協里居然沒有他的一把椅子。這隻能説明我們整體的思想還是愚昧的和落後的狹隘的。

春江水暖鴨先知，國家的未來是不是會大發展，一定最先反應在文化藝術領域。改開初期就是這樣，文化藝術領域湧現出一大批優秀作品，優秀的藝術家，文化市場獲得了極大的繁榮。後來的結果，大家看的到，這也説明我們當時的路走對了。