藝術品之所以成為藝術品，獨特性、不可複製、稀缺性、自然性是四大特徵_風聞

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• 晨楓
• 這事還不大好説。畢加索一幅畫，畫布加顏料撐死百來塊錢？但拍賣上億還搶不到。怎麼説呢？要是作為藝術品來看，就不能看成本了。但什麼才是藝術品呢？這就是情人眼裏出西施了。

比如説，畢加索我是看不出什麼好。看過無數次，包括最大名鼎鼎的格爾尼卡，就是無感。但有感的人就是感覺爆棚啊。

盛世的古董，亂世的黃金。這句老話很大程度上也適用於藝術品，也是藝術品有藝術品價格或高價格的社會前提。某些藝術家等等風光一時的作品，一度成為垃圾就是明證。

藝術品可以經濟成本很低，甚至沒有什麼經濟成本，比如書法名帖《急就章》、《肚疼帖》之類，但無論畢加索的原畫或公認藝術真品，它的創作成本，歷史、文化、藝術價值又是難以估量，隨着研究和認識的變化而變化的。

一般以為藝術品必備的名氣、高價，並非藝術品的必然特徵，而是市場特徵，人為的市場特徵。

藝術品之所以成為藝術品，獨特性、不可複製（商業複製除外）、稀缺性、自然性是四大特徵。

其歷史、文化、藝術價值多由獨特性、不可複製體現；稀缺性 在曾一定規模化生產的瓷器、傢俱……裏有代表性，也是最受人為影響的。而創作成本是材料（如紫砂、端硯……），創作者技術而藝術的時間和修煉成本，靈感和發揮表達、現場發揮（書法、鋼琴……）的總和，在獨特、不可複製（復現）、稀缺、自然上都有所體現。最後還有藝術性被確認、出名的成本。

王羲之寫不出第二幅蘭亭序，創作它的時空環境、心境、靈感和發揮是不可復現的。畢加索、凡高……的作品裏都有刻意，但那種刻意對創作者是如此自然的表達，就像書聖一揮而就蘭亭序的自然。自然天成，這應是大多數個人藝術品最本真的特質。

藝術品，曾經的產品、商品而成為藝術品，其創作製作時，是沒有商業目的或商業目的都是非藝術的（瓷器為代表）。

而今天不少在西方被認為捧為藝術的商品（迪奧、香奈爾……）之類，從策劃到誕生都是商業目的明顯到無恥的，是刻意的。稀缺性、不可複製是靠限量和炒作的，而獨特性更多是由借鑑演化產生，鮮少原創性或重要性不值一提的。