倫敦最好的夜總會受到高昂的房價和不斷上漲的成本的困擾 - 彭博社

倫敦近年來的大量關閉行動加重了一個觀點，即這座城市在夜晚衰落。

攝影師：Jose Sarmento Matos/Bloomberg價值1.2億美元的SHED於2023年開業：“學生和家長走進SHED，一分鐘內就能瞭解RIT的全部內容，”學校校長大衞·芒森説。

攝影師：Robert Benson週六的索霍已經過了午夜，24小時便利店是少數仍然營業的商家之一。對面的酒吧正在關閉水龍頭，附近餐廳的員工正在疊放椅子，前往倫敦東南部的最後一班火車將在15分鐘後離開。

倫敦傳統夜間熱點之一的詭異寧靜與市長薩迪克·汗最近在推廣該市全天候資質的帖子形成鮮明對比。英國首都“在全球24小時政策方面處於領先地位，其他全球城市都在向我們學習靈感，”他上個月在X上寫道。社交平台的社區筆記事實核查員介入：“與倫敦市長的説法相反，倫敦的夜生活正在衰退。” 倫敦人對此嗤之以鼻，指責市長及其夜間大臣艾米·拉梅誇大了一個實際上面臨“緩慢消亡”和“毀滅”的場景。

近年來的大規模關閉浪潮加劇了人們對一個日暮城市的指責。根據夜間產業協會的數據，從2020年3月新冠疫情爆發到2023年12月，英國有大約13,800家夜間企業關門，其中約有3,000家位於大倫敦地區。首都的酒吧和夜店數量減少了近三分之一，淨減少了1,165家，其中包括了Werkhaus、布里克斯頓的Club 41和索霍區的G-A-Y Late等知名場所。

儘管受到新冠疫情和生活成本危機的重創，但這一景象的惡化遠在疫情之前，並且遠非僅限於倫敦。

2023年的倫敦索霍區。攝影師：Jose Sarmento Matos/Bloomberg自2005年以來，英國約四分之三的夜店關閉，如果當前趨勢持續下去，“到2030年將不會剩下任何夜店”，曼徹斯特首位夜間經濟顧問、Warehouse Project的聯合創始人Sacha Lord表示。根據英國啤酒和酒吧協會的數據，自2000年以來，酒吧的總數減少了四分之一，甚至連酒吧也在崩潰。

本地音樂場地可能受到了最嚴重的打擊。倫敦在2007年至2015年間失去了約35%，這促使時任市長鮑里斯·約翰遜支持了一項有針對性的拯救計劃。倫敦市長接任約一年後表示，干預幫助了減緩衰退，但這些場所面臨的威脅比以往任何時候都更多，夜間產業協會表示。

在至少十年中“關閉最嚴重的一年”期間，英國有超過120家場館關閉，據音樂場地信託首席運營官貝弗利·惠特里克稱，約有38%的場館虧損，她表示，如果沒有外部支持，整個行業將破產。

最終訂單

英國在疫情之後失去了更多的有許可證的場所

來源：AlixPartners CGA酒店市場監測

注：‘餐廳’包括休閒餐飲，酒吧餐廳。‘酒吧’包括食品，社區和市中心酒吧。

夜晚並沒有完全寂靜，可以肯定。NTIA表示，經過精心推廣的音樂節、活動和由Stormzy到泰勒·斯威夫特等藝術家參與的大型音樂會一直很受歡迎，並將保持強勁，甚至去年晚些時候倫敦東區的ABBA全息演出每週的收入超過$2百萬。

但是，許多音樂節和演出也面臨消失的風險，除非當地場所——對於英國下一代頂尖人才至關重要的孵化器——得到保護，勞德説。“Stormzy最初是在某個草根場地開始的，所以我們需要這些場所——它們是供應鏈。” 這種情緒促使包括音樂場地信託在內的倡導團體加大遊説力度，要求對行業最成功的部分徵收税款，以支持他們的草根對應物。

Stormzy在倫敦維多利亞公園舉辦的2023年All Points East音樂節上表演，時間是在八月。攝影師：吉姆·戴森/蓋蒂圖片社英國以外的幾個中心的夜生活倡導者表示，該場景處於類似搖搖欲墜的狀態。

在柏林——以其俱樂部場景和相對寬鬆的規定而聞名——場館才剛開始從2023年被稱為“有史以來最糟糕的一年”中恢復過來。根據總部位於阿姆斯特丹的夜生活行業諮詢公司VibeLab的聯合創始人盧茨·萊興森林（Lutz Leichsenring）表示，與疫情前相比，遊客數量仍然相對較少，通貨膨脹對該行業造成了傷害，人們的消費也減少了。

柏林的Berghain夜總會在2021年5月的疫情期間關閉。攝影師：馬雅·希蒂奇/蓋蒂圖片社兩場戰爭也投下了長長的陰影。在俄羅斯入侵烏克蘭之後，給德國的通貨膨脹問題蒙上陰影之際，對加沙衝突的不斷增長的社會分歧使柏林的俱樂部場景可能比其他任何城市都更受到影響。儘管通貨膨脹有所降温，前景更加樂觀，但根據萊興森林的説法，四分之一的場館表示“如果情況不真正好轉，他們會考慮在接下來的12個月內放棄”。更加光明的前景。

然而，一個更持久且存在的威脅是租金和房地產價值的飆升。

“我們越來越被趕出市中心，然後我們就消失了，”萊興森林説。“你可以看到這一點發生在紐約、巴黎、倫敦等不再經濟實惠的城市。”他補充説，對於像田納西州納什維爾這樣的小城市也是如此，那裏正被“公司接管”，而鄉村音樂製作者們失去了他們的錄音室和租賃合同。

對於那些沒有被推到邊緣的人來説，常見的障礙包括凌晨1點到5點之間有限的交通服務、嚴格的噪音規定、安全擔憂和社會污名。

2022年悉尼金士頓區的無酒精區。攝影師：Brent Lewin/Bloomberg悉尼仍在擺脱2014年至2021年間所謂的禁閉法律的影響，作為對酒精相關暴力的回應，該法律禁止中央商務區的企業在凌晨1:30後接納新顧客，並對酒精銷售施加各種限制。根據新南威爾士州24小時經濟辦公室委託的VibeLab報告，這導致該市經濟每年損失約160億美元，並促使176家場所關閉。

據勞德稱，限制性的許可規定也是倫敦許多場所的最後一擊，許多議會拒絕批准超過晚上11點的延長營業時間，即使是以其夜生活場景而聞名的地區也是如此。

在卡姆登——一個以現場音樂、繁華市場和反文化而聞名的倫敦自治市——最近有一個提議，根據情況逐案延長場所的框架時間，但在警方和居民協會的反對下被擱置，他們擔心犯罪和噪音會增加。勞德説：“這扼殺了夜生活，也扼殺了投資。其連鎖效應是限制就業機會、限制供應鏈，以及圍繞此的整個生態系統。”

卡姆登市議會於二月正式採納了自己的戰略，以保護和擴大其更廣泛的夜間經濟，此前經過了兩年時間，來自大約1600人的意見。建議包括推出商業税優惠計劃，以支持基層音樂和文化場所，試點夜市，改善熱點地區的協調和清潔工作，以及推廣無酒精體驗。

儘管遭到了一些阻力，但該計劃得到了社區居民的廣泛支持。當地議員丹尼·比爾斯表示：“這佔我們工作的三分之一，僅在卡姆登就有近十億英鎊的經濟效益，是一個巨大的税收來源，也是家庭生計的支柱。” 他還説：“這也是一個創意、藝術、文化、音樂的地方，長期以來一直是卡姆登的遺產和身份核心。”

伊基·波普（Iggy Pop）中間，1980年在卡姆登的Electric Ballroom與比利·拉思（Billy Rath）現場表演。攝影師：弗吉尼亞·特貝特（Virginia Turbett）/Redferns/Getty Images市議會還得到了該市夜間大使的直接支持，分享數據和見解，參加會議，並在“強烈反對夜間經濟”的背景下支持該行業，他説。比爾斯補充説，他希望看到更多人，包括市政府官員的批評者，更直接地參與制定政策。

“除了發推文之外，你有寫信給你的議員嗎？” 比爾斯問道。“你有參與有關許可證的諮詢嗎？因為最終改變事物的方式就是參與其中。”

蒙特利爾，魁北克的活動人士稱加拿大的“節日之城”正在為獲得更多本地支持而進行類似的鬥爭。

官員們在一月份公佈了一個計劃，要創建“夜間區”，放寬更為寬鬆的噪音法規，此外還有一個專門的24小時區域，以支持該行業併為城市帶來新的收入。這個計劃 — 令活動人士“高興” — 強調了在隔音場所上的潛在支出以及改善交通選擇的努力。

七月份在蒙特利爾舉辦的蒙特利爾完全馬戲節。攝影師：Andrej Ivanov/AFP/Getty Images但這個計劃已經醖釀多年，城市在試點項目之外難以取得進展，非營利組織MTL 24/24的主任Mathieu Grondin表示。這個倡導團體表示，城市發出了矛盾的信號：它試驗了整夜活動並向蒙特利爾文化基因中夜生活的重要性致敬，同時在“閃電般的新市區化”中給予了“過多的讓步給Nimbys”。

政策制定者對噪音投訴“極為敏感”，這在政策本身中有所體現，Grondin説。“‘共存’這個詞出現了大約75次，而‘藝術家’這個詞只出現了一兩次。”

“每個人都有權利睡覺，”他説，“但如果你不同時在同一條街上把1萬人趕出去，也有辦法避免噪音投訴。”

與房地產行業的衝突是一個常見挑戰，但不一定是致命的，VibeLab的Leichsenring説。他説，那些明確定義文化的城市——並且決策者不僅把夜生活看作是酒精或舞蹈，而是工作、社區和創造力——有更多的妥協和進步空間。

創意足跡

柏林在夜生活文化的多維排名中表現最出色

來源：VibeLab

注：評分基於15個標準，包括空間、框架條件、社區和內容。

在柏林是事實，Leichsenring説，遊説者和當局已經鞏固了一個“非常好的關係”，這有助於維持其作為歐洲夜生活明珠的長期地位。他説，通過對研究和倡導的資助——包括場館隔音、安全培訓和遏制非法派對——創意聲音已經獲得更大的影響力來影響法規和規劃。

Usain Bolt 2009年在柏林的YAAM上台。攝影師：Alexander Hassenstein/Getty Images“我們得到了很多支持，”他説，提到該市為YAAM授予了30年的租賃協議，這是一個自1994年以來經營的跨酒吧、舞池和食品攤位的市場，已經經歷了五次搬遷。“現在他們可以投資建築。”

“我們組織得越好，當城市發展決策時，我們就能坐在桌旁的時間就越多，”他説，補充説內城辦公和零售空間需求下降是“我們的一個大機會。”

柏林憑藉研究和改進的數據，計劃在六月份發佈一項全面的夜間戰略，這將首次涉及整個城市政府的利益相關者，他説。從悉尼和墨爾本到波哥大和東京等數十個城市的類似努力表明人們對更多支持和協調管理夜晚生活的需求正在增長。

許多這些努力正在取得成果，儘管速度各不相同。

在成功遊説日本政府於2015年廢除臭名昭著的午夜後禁止跳舞法律後，夜間倡導者共同制定了增強旅遊業務的策略，並計劃從五月起向東京都政府提供建議關於夜生活政策。

根據日本夜間經濟協會理事梅澤孝的説法，現場音樂和娛樂業在疫情後“蓬勃發展”，總收入較2019年大幅增加。

但與一些全球同行一樣，東京面臨的挑戰也包括需求的新變化，其中包括越來越多的人提早就寢的趨勢，據梅澤研究。

2021年東京上野區的一家居酒屋。攝影師：Soichiro Koriyama/Bloomberg他説，日本上班族取消了下班後去酒吧的行程，其他人也在減少飲酒。除了延長交通運營時間，他説城市可能需要通過提供更廣泛的高質量活動來創造新的需求。這可能包括在獨特場所舉辦表演和特別派對、夜市和其他文化活動。

英國也出現了類似的向減少飲酒的轉變 — 至少在Z世代中 — 這意味着要仔細考慮哪些場所值得保存，餐飲行業資深人士大衞·斯特勞斯表示。

“我們會保留所有這些酒吧的想法是荒謬的，”這家法林頓的布朗尚拉辛餐廳的合夥人説。“我認識的每個人都在努力減少飲酒，而且有一代人正在逐漸改變飲酒方式。就像旅行代理一樣，未來的英國將會有更少的酒吧。”不同。”

施特勞斯認為，人們也越來越願意在獨立場所花錢，他們覺得那裏有社區或聯繫，而不是在大型連鎖店。

“人們還在外出，但現在他們更加挑剔，”曼徹斯特的市長説，他提到了英國俱樂部週中交易的崩潰。

新的屋頂餐廳酒吧洛斯莫奇斯城的3000平方英尺露台俯瞰倫敦金融區。來源：洛斯莫奇斯屢獲殊榮的餐飲企業家馬庫斯·特斯勒夫——他在倫敦金融中心押注了墨西哥-日本混合餐廳酒吧洛斯莫奇斯城——表達了同樣的看法。“最終，我們的業務是關於回憶和體驗，”他説，認為出色的食物和娛樂對於長期生存至關重要，尤其是在市場的高端。

100利物浦街新推出的屋頂場地是倫敦今年最大的開業之一，週末營業時間延長至凌晨3點，他認為這個位置交通便利——靠近地鐵和郊區鐵路線——以及城市中一個迅速變化的部分的全景將吸引目的地餐廳客人和雞尾酒鑑賞家直至凌晨。

另一家重要的新進入者也可能帶來新生機。

計劃中的啤酒宮殿和烹飪屋阿爾伯特施洛斯將於夏季在倫敦推出，“對索霍來説將是巨大的，”餐飲企業家施特勞斯説，18,000平方英尺可容納500人用餐，設有四個酒吧和一個現場表演舞台。“如果他們能做對——那將是一個催化劑，”他補充道。

除了施洛斯，曼徹斯特還可能為倫敦的政策制定者提供靈感。最近，《星期日泰晤士報》再次將其評為英國的夜生活之都，是唯一除了利物浦以外，在過去二十年裏出現淨開業增長的英國城市 — 分別為10%和22%，NTIA的洛德表示。

2019年曼徹斯特的Warehouse Project。來源：Warehouse Project“這座城市的領導人一直都明白我們文化的重要性，一直都有這種可以做到的態度，”他説，提到了更有利於夜生活熱點的條件，以及吸引全球重大活動如2024年MTV歐洲音樂獎和香奈兒的Métiers d’Art。

倫敦夜間市長艾米·拉梅 — 由於5月2日市長選舉前的選舉規定，未獲準發表評論 — 辯稱她是領導該市努力的合適人選，並提到了幫助“數百家夜間場所保持營業”的努力。

洛德擔任類似職務的人表示，曼徹斯特的工作“非常、非常大”，在倫敦絕對“一個人無法勝任”。他説：“我認為那份工作需要45個人”，主張各級政府到國家政治人物提供更大膽的支持。

“當首都興旺時，確實有助於國家其他地區，而你需要資本來實現這種“酷不列顛”方法，”他説。

在羅切斯特理工學院校園的新門户處，你看不到任何機器人技術或工程壯舉的展示。相反，佔地18萬平方英尺的探索與發展學生大廳提供了對兩個幾乎透明的立方體的視野。在一個立方體裏，演員們正在排練一場戲劇表演；在另一個立方體裏，學生們正在舞蹈工作室裏練習動作。

走進這座價值1.2億美元的建築，你會注意到，與玻璃圍牆的製造空間緊挨在一起的劇院，可以看到一個新月形的中庭。車間裏展示着令人眼花繚亂的長凳和機牀，它們通過電線和排氣罩連接到天花板。車間的車庫式門打開並打開，邀請路過的任何人來查看正在被髮明和不斷改進的項目。

最近在紐約州羅切斯特市郊的RIT校園開放的SHED只是高等教育設計趨勢的最新例子：通過非同尋常的藝術探索和實踐科學之間的親密交融，設施旨在促進創造力、合作和思想生成。儘管大學生湧入商業課程和STEM（科學、技術、工程和數學）領域，但隨着學校縮減人文課程的提供，RIT是幾所利用雄心勃勃的建築來並置藝術和技術，以提供更全面教育的機構之一。

SHED的中庭俯瞰着RIT的中央校園門户。攝影師：Robert Benson將表演藝術設施與技術項目空間如此靠近，鼓勵一種獨特的交叉受精。在玻璃盒劇院上演的一部名為Ada和引擎的戲劇中，四年級機械工程專業的學生Catherine Hampp利用SHED的3D打印技術製作了查爾斯·巴貝奇1832年計算設備的舞台版本，這是今天計算機的前身。紡織實驗室可以幫助戲劇製作的服裝設計師，然後轉而製作可以舒適支撐設備的頭飾，這些設備可以讓面部和眼部動作控制輪椅。這些設備由共同設立的電子實驗室的學生研究員改進。

SHED的設計由波士頓的William Rawn Associates與當地公司MRB Group合作，充滿活力和外向。圍繞陽光充足的中庭的通道上擺放着大量的桌子、椅子和筆記本電腦架，學生們很高興地在這裏學習或社交，享受着喧囂和各種分心的氛圍。

這與RIT數十座統一的紅磚建築中充斥着剛性走廊和不透明牆壁的教室和實驗室形成了鮮明對比。它們幾乎沒有透露出內部正在發生的事情。

SHED是William Rawn Associates融合藝術和技術教育的第二個重要項目。攝影師：William Rawn Associates提供該設施的劇院、創客空間和舞蹈工作室都通過中央中庭相連。攝影師：Robert Benson這種建築上的傑出對比，將美術表演與工業創客空間相結合，完全是經過精心設計的。“我們的挑戰是消除人們的自然抑制，使他們願意接受超出舒適區之外的體驗，” William Rawn Associates的負責人Cliff Gayley説道。因此，中庭被視為一個城鎮廣場的隱喻，而創客空間則類似於“市場攤販”。

儘管許多大學生選擇商業或STEM領域作為通往高薪職業的道路，但僱傭他們的公司經常抱怨畢業生缺乏創造力和批判性思維能力，這些畢業生可能掌握了機械性任務，但其他方面知之甚少。

“藝術提供了使用信息和了解自己的不同方式，” RIT的校長David Munson説道。“我們大學的獨特之處在於其在這些領域的實力，以及在技術和設計交叉領域的項目。”

SHED的一個展示創客空間，中庭可見。攝影師：Robert Benson大約30%的RIT學生收入低到有資格獲得Pell Grants，他意識到許多學生感受到的壓力，要在選擇技術職業的收入和職業發展潛力與選擇音樂學院之間做出選擇。然而，Munson説，技術學生通常擅長藝術，尤其是音樂。“他們不必放棄對小提琴的熱愛來學習這裏，這就是為什麼我們吸引了一羣特別有創造力的學生羣體，”他説。

創造性努力融入了RIT的DNA：它始於19世紀初作為一個雅典學會，推廣文學、藝術和科學。它與當地的機械學院合併，為工業提供熟練的技術培訓。自那時以來，藝術和技術努力一直共同發展，大學的新建築將藝術和技術教育的整合置於中心位置。

“學生和家長走進SHED，一分鐘內就能瞭解RIT的全部內容，”Munson説。

建築師設計了SHED，通過將環繞玻璃走廊延伸出中庭並橫跨校園大門，以便進入舞蹈工作室和毗鄰的學生聯合大樓，從而創造一個更大的整體。其他走廊通過SHED，設有展示版畫設備和其他檔案材料的凹室，通往主圖書館，那裏不需要的書架已被額外的教室和學生學習空間取代。通過將圖書館和學生聯合起來，SHED生動地編排了每天約15,000名學生的通行。

紡織實驗室位於中庭旁邊的上層。攝影師：羅伯特·本森兩個上層樓層設有大型教室，地板平整，類似於藝術工作室（有時也被用作這樣）。坐在六邊形或嵌套桌子旁的小組合作項目。他們可以通過沿着每面牆的白板和投影屏與其他人分享他們的工作。有傳統的講台，但教師們經常放棄它們，而是選擇在工作中的團隊之間漫步。根據教學與學習中心的代理主任桑德拉·康奈利所説，這些房間最初被構想為傳統的分層講堂。教師們抵制了，她説，他們尋求設計所容納的教學方式。

將科技融入藝術

儘管許多長期存在的技術學院緊密圍繞其行業服務使命，但RIT並不是唯一一個認識到藝術和人文在培養具有深厚技能和智力敏捷性的畢業生中發揮重要作用的學校。建築師牧口文彥在麻省理工學院的2010年設計了大型開放透明實驗室空間媒體實驗室，這是一個自稱為“跨學科創意遊樂場”的地方，致力於各種大型長期研究項目。有窗户的走廊和雕塑般的樓梯打開了對每個實驗室的視覺訪問，以便研究人員可以密切關注其他人正在做什麼，並被激勵將新想法融入自己和同事的項目中。

布朗大學的Granoff創意藝術中心於2011年開放，其中有兩個科技融入的工作室藝術空間堆疊錯開半層。建築師Diller Scofidio + Renfro要求工作室之間共享的牆壁採用全高度玻璃，這樣一個空間裏的人可以看到其他兩個空間裏正在進行的活動 —— 例如，在計算機工作室學習動態三維建模的人可以看到舞蹈課程。指導原則是利用技術拓展藝術的潛力，並將技術融入藝術中。

普林斯頓大學入口處的Lewis藝術綜合體是一個龐大的迷宮，包括工作室、畫廊、音樂練習室和表演空間，引人探索。它們環繞着一個“論壇”，建築師Steven Holl設計了一個在天窗屋頂上泛起漣漪的淺水池，將閃爍的光線灑落在非正式傢俱佈局上，參與者在這裏共同工作和休閒。它是為那些不追求藝術學位但尋求拓寬視野的本科生而建造的。

SHED的內部校園入口。攝影師：Robert BensonSHED建築師William Rawn Associates還設計了弗吉尼亞聯邦大學的Arts and Innovation學術樓，將戲劇、音樂、舞蹈、傳播、藝術和電影課程集中在一起，該建築位於一座博物館對面的顯要地點（另一個由Holl設計的項目），鼓勵探索性的呈現藝術手段。“VCU的願景是利用創造力推動創新，引導學生走向創造力，”Gayley説。“在RIT，這已經內化了。”

一些懷疑論者對這種方法提出了異議：加利福尼亞大學戴維斯分校校長加里·S·梅在Inside Higher Ed中寫道，雖然藝術教育很有用，但“圍繞全面教育的普遍概念會削弱對STEM的基本需求和關注。” 一些商業利益和政客，比如佛羅里達州州長羅恩·德桑蒂斯，將人文學科視為進步政治的另一種表現形式。去年，北卡羅來納宣佈將只資助科學、數學和技術領域的終身教授職位。

但羅切斯特理工學院的蒙森捍衞了為藝術和科學教育騰出空間的觀念。

由於學生羣體相對多樣化，包括大量聽障人士就讀於羅切斯特理工學院的國家聾人技術學院，蒙森發現他的學生羣體“非常關心包容性和多樣性，他們互相關心。” 他補充説：“我們不是歧視一羣人來服務另一羣人。我們正在打造一個更成功的學生羣體，擁有更高的畢業率。”