大都會藝術博物館和布魯克林博物館為兒童推出沉浸式展覽 - 彭博社

羅伯特玫瑰馬 在堪薩斯城的兔子洞與 青蛙和蟾蜍 相遇。

攝影師：The Rabbit hOle提供設計公司OMA為布魯克林海濱帶來了鷹+西的鹿特丹風格。

攝影師：OMA的Jason O’Rear/Sarah Schumacher為彭博社拍攝在綠色的大房間裏（就在書店旁邊），有一個電話（超大號的）和一個紅色氣球（懸掛在天花板上）和一幅畫，畫着一頭牛跳過月亮（在壁爐上方）。拿起電話的聽筒 — 對於不到10歲的孩子來説，這本身就是一個新奇的東西 — 《晚安月亮》的插圖家克萊門特·赫德朗讀這本書引人入勝、有節奏的前幾頁，呼喚房間裏的每個元素（電話、氣球、牛）。

對於那些沒有被書中其他物體的三維版本分散注意力的孩子來説，這是一個迷人的場景，比如玩具房子（足夠大，可以爬進去）、晾在晾衣架上的手套（可拆卸）或發光的電火焰（温暖）。

這個場景足以吸引大多數孩子的注意力。但正如很快會發現的那樣，作為“兔子洞”的訪客，這是一個新的45,000平方英尺（還在擴建中）沉浸式體驗，總是有另一個故事的轉折。拉動假火，它會作為一個整體移動，帶着鐵爐架、木柴和壁爐背板。穿過一個拱形開口，可以看到白色地板和畫家膠帶。

“在下一個階段，這將導致樂趣無窮房間，”這是北堪薩斯城這家致力於兒童圖書的龐大博物館的發展和資助經理艾米莉·哈恩説的。

在這個由藝術家、聯合創始人和前書商皮特·考德因和黛布·佩蒂德於2015年首次構想的兔子洞世界中，晚安月亮通向約翰·斯蒂普託的城市漫步上城，再通向托米·德·保拉的意大利村莊故事斯特雷加·諾娜，如此循環，穿越一個又一個心愛的故事書中的建築環境。當他們穿過這家由建築師Multistudio從一家以前的倉庫雕刻而成的博物館的樓層時，孩子們在哈萊姆區搖擺，或者在一個戴帽子的樹下讀書，或者和薩爾的母親一起烤餡餅，或者檢查克拉森的熊是否真的吃了那隻兔子。

“不是每個人在看到之前都知道他們想要或需要什麼，”考德因説。“我們建造這個，就像，在這個被手機驅動的世界中，這是人們完全的寬慰之地。”

一個戴着太多帽子的男人，如《賣帽子的猴子》中埃斯菲爾·斯洛博金娜所著述和繪製。攝影師：兔子洞的禮物稱之為社交回歸。稱之為博物館擴大未來受眾。稱之為讓孩子們（以及他們的成年人）遠離手機。無論原因是什麼 —— 很可能是三者的混合 —— 過去一年見證了一些備受關注的兒童空間開放，旨在教育和娛樂，提供創造力課程，並讓孩子們有機會將自己融入故事中。

讓它們與更加被動的商業沉浸式環境（想想梵高房間）有所不同的是它們堅持立體性，通過從個體藝術項目的規模到整個房間的活動來吸引身體參與。

看着這些為孩子們打造的積極、互動、沉浸式，甚至有點混亂的空間如何吸引了一代被描述為終身在線的注意力，我並沒有發現技術的缺失。相反，我從自然歷史博物館、遊樂園和塗鴉藝術家那裏找到了教訓 —— 教訓是如何將技術放在適當位置的（提示：讓它更大）。

“我們不反對任何事物。故事無處不在，”考德因説。“我們的立場首先是提醒人們整個世界並不只存在於手機上。”

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兔子洞（The Rabbit hOle）以其創作者的書香背景和相對無限的空間採取了一種字面上的方法，促使孩子們演繹故事。其他機構採取更抽象，甚至更智力化的措施來鼓勵孩子們的身體參與。大都會藝術博物館的81街工作室，於9月在博物館的地面層開放，旨在向3至11歲的兒童介紹博物館，並且對所有人免費，與博物館不同。KOKO建築+設計賦予空間流動的佈局，每個維度都有曲線和坡道，以金髮木材和歡快的顏色為主導，並將所有東西保持在地面以下。

在我訪問的那天下午，前面的區域有一個巨大的木琴，被爬行動物佔據，而後面的建築房間則擺放着大型紙板、彎木和布料，吸引了年長的孩子們。工作室看起來像是一個高雅版的嬉戲室，以最上層中產階級兒童的顏色——米色——為主導，通過天然材料和原色來傳達美德，作為兒童產品自20世紀中葉以來。

一個孩子正在享受“我是一隻兔子”中的沉浸式場景，該書由Ole Risom撰寫，Richard Scarry插圖。攝影師：The Rabbit hOle提供兒童博物館首次出現在19世紀末，旨在通過觀察科學標本和親身體驗昆蟲、植物、貝殼和礦物模型來教授自然歷史原理。二戰後，冷戰恐懼導致聯邦資助項目的擴大以支持兒童對廣義科學的興趣。好奇心和創造力是目標，戰後設計師將自己的現代主義審美與親身體驗相結合。

你可以在查爾斯和瑞·伊姆斯的互動展覽“數學：數字的世界…以及更多”中看到這種心態，該展覽於1961年首次亮相，至今仍在密歇根州迪爾伯恩的亨利·福特美國創新博物館展示其對數學的魔力。作為視覺學習者，伊姆斯夫婦假設他們的觀眾也會這樣做，通過蕨類、鸚鵡螺和龍捲風的圖像來閲讀數學原理。孩子們也可以弄髒他們的手或者至少弄濕： “最小曲面”部分包括六根可以浸入肥皂水中的金屬棒，形成立方體和四面體泡沫形狀。

紋理之牆在大都會藝術博物館新的81街工作室展示，這是一個為兒童發現和遊戲的中心。攝影師：卡林頓·斯派爾斯，大都會博物館提供81街工作室的目標是在邀請他們體驗藝術之前向兒童介紹製作藝術。攝影師：卡林頓·斯派爾斯，大都會博物館提供21世紀81街工作室的概念類似，正如大都會博物館教育主席海蒂·霍爾德所解釋的那樣：讓兒童在接觸藝術製作的材料和過程之前很久就開始。收藏品在這裏出現在屏幕上，也出現在書架上的書籍中，但整體美學是從最開始開始。通往空間的無障礙坡道上鋪滿了各種木材，木琴旁邊是更多的木製樂器，都是由雅馬哈製造的。中性色調的彈跳區佈滿了人工陰影，而由Bluecadet製作的互動裝置讓兒童通過用鉛筆從塗有顏料的塊上擦除顏料，然後在數字屏幕上“印刷”它來製作“木刻版畫”。另一個站點讓他們製作一個簡單的鼓，同時敲擊以查看收藏中的鼓或實際中的鼓。一年左右，特色材料將輪換。

金髮木材，曲面和色彩點綴是KOKO建築+設計公司對第81街工作室的設計特點。攝影師：理查德·李，由大都會博物館提供在爬過《兔子洞》中的嵌套故事書之後，即使考慮到在現有博物館中開闢空間與在一個面積為15萬平方英尺的倉庫中開闢空間之間的差異，一切都顯得有點平淡。當伊姆斯夫婦的《數學》在1964年世界博覽會上首次亮相時，它坐落在一個巨大的雞蛋形劇院下面，劇院上佈滿了數十個IBM標誌，這個佈景打破了遊客的尺度感，就像愛麗絲掉進兔子洞之前一樣，甚至在他們接觸到任何活動之前。在一個包含像登杜爾神廟這樣的戲劇性佈景的博物館中 —— 你可以稱之為成人沉浸式體驗 —— 一個花哨的木琴對於三歲以上的任何人來説都不足以營造氛圍。

“建築故事”，於一月在華盛頓國家建築博物館開幕，也試圖在展示製作書籍的高藝術和鼓勵孩子們繪畫、寫作和自己建造的低藝術之間取得平衡。加和大於，這家總部位於波特蘭的設計公司，為建築故事傾注了全部心血，他們設計了風格化的、稻草、木棍和磚塊圖案的門户，這些門户提到了三隻小豬；閲讀角擺放着令人眼花繚亂的兒童圖書；以及強調講故事或建造的有針對性的互動環節。（兒童文學專家萊昂納德·馬庫斯是策展人；我和圖書館員和教育工作者一起擔任諮詢委員會成員。）

建築故事的審美比大都會博物館的米色更原創，但它受到了博物館狹窄空間和信息混雜的影響：摸這個，但不要摸那個。看這個，但讀那個。我們是沉浸其中還是僅僅欣賞？歷史調查的雄心與兒童友好體驗之間存在緊張關係，仍未解決。即使對於成年人來説，以兒童的速度被拖着走，製作立體書或橋樑工程的圖解所需的巧思可能會一閃而過。在你看到結尾之前，很難靜下心來看書或畫畫。大腦很難同時以兩種尺度和兩種速度運作。

我看到的最好用的互動設備是最大的——布塊和牆幕投影屏幕——吸引了各個年齡段的孩子。我走進一個卵形劇場，發現兩個十幾歲的青少年，坐在軟墊上，觀看的基本上是蘇茜·李（Suzy Lee）的幻燈片版本影子。後來我在最後的畫廊裏找到了同樣的一對，他們正在搭建一個比他們還高的軟塊摩天大樓……同時小心翼翼地不讓它壓到任何蹣跚學步的孩子。與此同時，整個房間都專門展示了大衞·麥考利的創作過程——從椅軌到天花板的牆壁上貼滿了草圖——卻是空無一人。

閲讀角落與國家建築博物館的傳統展品融為一體。攝影師：Yassine El Mansouri當家庭回到這些空間中的任何一個時，更加安靜的發現可能會發生，對於那些對大型、顯而易見的互動感到厭倦的家庭來説。重複參觀是這些兒童展覽的一個主題；家庭會員資格既划算又是穩定的收入來源，而可移動部件、互動設備和維護的費用意味着這些展覽通常會持續多年。建造大型可變互動元素似乎是一個明智的策略。基本上 — 你在家裏做不了什麼呢？

如果技術存在，那不是孩子們遇到的第一件事（就像Rabbit hOle的偉大綠色房間）。它不是iPad那種平庸的規模，也不是以同樣的方式操作（那個電話）。最後，也是最重要的，它被設計為一種社交體驗：圍繞一個講故事者或一個發現時刻聚集在一起（就像那個移動壁爐）。

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對於“藝術之地”，藝術家徐多浩得到了他的孩子的幫助。攝影師：Prudence Cuming Associates我遇到的最能激發創造力的展品也是最簡單的：“藝術之地”在布魯克林博物館，這是一項由駐倫敦的韓國藝術家徐多浩 — 和他的孩子們共同創作的裝置。藝術之地於一月份開放，立即為博物館教育中心的乾淨線條、新窗户和柔和色調提供了一個混亂、多彩、增補的對比（該中心最近由Stephen Yablon Architecture翻新）。藝術之地始於2016年徐的餐廳，當時他的大女兒接管了桌子，用空氣乾燥粘土創作了她稱之為“粘液”的作品。她的妹妹很快加入進來，兩人塑造了生物、住所、山脈和花園，最終超越了桌子，佔據了他們父親工作室的一部分；作為一位成功藝術家的後代的好處之一是能夠在家裏打造自己的兔子洞。

外觀是混亂的：彩虹絲帶、斑點、峯谷，沒有明顯的計劃或理由，有時候支撐着它們的是紙箱、塑料瓶和其他再循環利用的支架。當被邀請在2022年在Buk-Seoul美術館的兒童畫廊展出時，蘇赫看到了將Artland的影響力擴展到其他兒童的機會，從原始版本中分離出“島嶼”，最終吸引了10萬名新建築者。

布魯克林博物館得到了三個島嶼，擺放在教育中心入口處的圓桌上。一個春日的週日下午，當我去那裏時，Artland是一個充滿建築活動的繁忙場所，參與者年齡從3歲到80歲不等。每位訪客都會得到兩小塊自己選擇顏色的小球泥，被邀請坐在適合小或大臀部的凳子上，為這些島嶼增添元素。四處散落的便條顯示了蘇赫的女兒們建議的開始地點——“ooma”，圓形植物，“tangyworms”，石堆般的堆疊，“blobbugs”，尖耳地下生物。

蘇赫的粘土小球為布魯克林博物館帶來了一種不同的展覽。攝影師：Prudence Cuming Associates我坐在那裏，手裏有紅色和藍色的斑點，增添了一個懸掛的藤格，耳聽着想要更多顏色的孩子，正在學習如何混合顏色的孩子，有太多想法的孩子和需要提示才能開始的孩子。在我身後，最初拒絕玩耍的父母悄悄走近：“我想我終究還是想要一些泥巴。”這裏也有一個屏幕，播放着首爾Artland的飛越視頻。訪客傾向於將其用作參考，在開始塑造後檢查它以獲取想法，模仿其低角度拍攝他們自己的遊戲。

如果典型的博物館展品是一件成品毛衣，那麼今天的兒童展覽就是毛線團。你可以觸摸它們並探索整個過程，也許填補一些空白，但創造力仍在其他地方發生。當我為The Rabbit hOle僱傭的兩打工匠感到高興時，當我被告知下一階段將包括可能涉及製作書籍、印刷和紙漿雕塑的研討會時，我更加興奮，這樣下一代（以及他們的成年人）就可以參與其中。

Artland向你展示毛線的一端，並説：請便。這是如此簡單，如此基本，但如果兒童博物館繼續他們70年來教育創造性兒童的傳統，這是絕對必要的。

（本故事是彭博城市實驗室關於日常建築和非日常建築的系列之一。要獲取更多類似內容，請訂閲設計版新聞簡報。）

根據你在布魯克林Greenpoint社區的位置，Eagle + West在濱水區呈現出不同的形狀。

向西沿着鷹街朝東河走去，項目的住宅塔樓看起來像一堆移動箱子，雜亂地堆在兩大堆中。然而，沿着西街向北沿河走，建築物的方塊邏輯就顯現出來：從側面看，塔樓像階梯一樣上升，其中一棟建築幾乎是另一棟的鏡像。

無論你站在哪裏，Eagle + West似乎都在移動。這個項目是一個謎題，是多年來重新規劃布魯克林工業濱水區的努力的結晶。由建築公司OMA設計，這個發展項目的雙塔為居民和鄰居提供了無與倫比的景觀。

“我們希望這兩座塔不是毫無關聯，但也不完全相同，” OMA合夥人Jason Long説道。“或許可以説是異卵雙胞胎。”

扭曲的公寓塔正在重新塑造布魯克林的濱水區

Eagle + West位於格林角的最北端，東河與紐敦溪交匯處。它是一項重建工程的一部分，已經改變了沿東河1.6英里的濱水區，一直延伸到威廉斯堡威廉斯堡。自2005年以來，這一努力已經產生了大片新的公園和成千上萬單位的新住房，恢復了布魯克林居民與河流之間的聯繫。

角度、幾何和合理化的設計使Eagle + West成為工業布魯克林的現代鹿特丹風格。這些塔樓的體積在上升時會旋轉，彼此扭曲，以最大化住宅空間，同時遵守分區限制。隨着每座塔樓沿着自己的軸線旋轉，產生的懸臂開放為露台，提供了紐約的壯麗景色。

攝影師：Jason O’Rear和Ossip van Duivenbode為OMA/Sarah Schumacher為彭博社距離曼哈頓和皇后區僅一步之遙，Eagle + West可以向四面八方眺望：正如Long所説，這個項目沒有背面。

“有時候，濱水塔會感覺自然地朝着它最主要的視野看去，而在我們的情況下，那將是朝着曼哈頓的方向，” Long説。“但這樣做的話，它就背對了它試圖融入的社區。”

由布魯克菲爾德地產與帕克塔集團開發，Eagle + West 雙塔在底部通過一個基座連接在一起。這一層的形式是兩座七層建築：與組成塔樓的樂高積木狀體積大小相當。（這也與格林波因特遍佈的倉庫和公寓樓的規模相當。）三個部分（兩座塔樓和基座）各自有自己的入口大堂。兩座塔樓還通過一座橋連接在一起，橋上設有健身房和游泳池等設施。

攝影師：Jason O’Rear 和 Ossip van Duivenbode（OMA）/Sarah Schumacher（彭博社）總體而言，Eagle + West 共有745套公寓，從單間到3居室不等。更高的40層、400英尺高的塔樓完全是市場價格；較矮的300英尺高的塔樓則是混合型，約40%的單位是經濟適用房，為收入在區域中位數80-130%的居民保留。基座中的所有108個單位也是經濟適用房。

Eagle + West 的形狀直接源自重新劃分區域的細節。對於這個格林波因特地塊，最大的樓板面積為11,000平方英尺。塔樓的高度被限制在300英尺和400英尺。考慮到這些限制，最直接的應用將導致塔樓之間相距40英尺。根據布魯克菲爾德地產全球設計副總裁約翰·德舍爾格的説法，這對居民來説太過密集了。因此，塔樓彼此轉向，以提供更為宜人的60英尺距離。

“這迫使我們對如何在場地上獲得允許的分區面積進行真正的研究，以便在塔樓之間留有足夠的空間，以獲得寬敞的景觀視野 — 如何對齊塔樓以最大化景觀視野，” Durschinger説。

攝影師：Jason O’Rear和John Cole for OMA/Sarah Schumacher for Bloomberg因此，這些樓梯形狀的樓梯形狀是項目基本約束的體現。但這個方案也影響了塔樓的其他細節，甚至包括其材料組織。例如，建築外部的元素似乎也在旋轉。外立面由預製混凝土製成 — 具有一些棕色底色，因此項目並不是純白色 — 帶有衝孔窗户。每個預製塊都是瓦片狀的，這意味着它被雕刻成兩英寸深的凹槽。瓦片使塊狀物具有燈芯絨質地，塊狀物的方向被定位，使瓦片的圖案旋轉。

像Eagle + West這樣的項目的風險在於建築物可能不適合Greenpoint社區。但隨着許多項目沿着海濱地區移動，從威廉斯堡一直延伸到皮拉斯基橋到皇后區，變化是關鍵詞。

“成為這種轉變的一部分是令人興奮的，” Long説。“成為整個紐約天際線的一部分。”