黑猴不會像流浪地球一樣成為絕唱_風聞

【本文來自《《黑神話悟空》能“鼓舞資本投入遊戲業”？》評論區，標題為小編添加】

看到b站那裏發了5小時，過來看風聞也發了，搶個前排試試，而且這裏多少能進行一下基本排版

黑猴不會像流浪地球一樣（至少短時間內）成為絕唱的最重要原因還是要從產業來分析，也就是電子遊戲的發行遠沒有電影那樣和“主流”與“大資本”捆綁得深，而且由於商業引擎的進步與開發者社區的豐富，畫面這塊已經不再是“只恨資財不足”的開發者的門檻了

當然3A作為一個曾經歐美的遊戲營銷概念，也“卷”得差不多了，視覺方面都開始卷子概念也就是美術風格和鏡頭調度；遊戲藝術和前八大藝術最首要的區別就是能交互，遊戲最發自內心的好評價就是好玩，將軍在文章中段也提到“間接和開發者玩遊戲”，我要説的是，電子遊戲其基底是軟件，其思維內核是程序和算法的思維，將軍提到的只是一種情況，更“手作”式的交互確實就是在開發者預期內“跳舞”，但是還有玩家影響程序和程序之間（表現是遊戲內生物、工具、環境等之間）的交互，也即“湧現式交互”。像是去年的博德之門3和王國之淚（尤其是其前作曠野之息）都是湧現式交互的佼佼者，而且曾經的育碧也是在開放世界遊戲裏做這方面的先驅，反觀現在真的感嘆。湧現式交互做得好會給玩家一種掌控感（優秀的開發者會在流程中做湧現的管理）自然流露出“好玩”的讚歎

那麼以上説這麼一大段跟“文化輸出”有什麼關係呢，文化輸出其實是個高概念，具體談到電子遊戲的文化輸出，3A遊戲以音畫主要能承載的前七大藝術，再加上“電影化敍事”的第八大藝術是一大方面，另外一方面落地到個人其實很重要的就是“情緒價值”，用黑猴舉例比如八戒講故事中唐僧化緣為了看姑娘踢球，這種和受眾的經歷閲歷強相關的個人感受“既視感”也即“情懷”。所以黑神話是獨屬於中國玩家的情懷這句話就是因為“默認背景”玩家們都經歷過西遊記的、猴哥故事的薰陶，那更不用提“未盡（競）”這種如果能理解就更是熱淚盈眶的致敬了。

繼續説“情懷”，將軍文章中也提到了“分數虛低”那麼近期有一款分數虛高的遊戲，但是“湧現式交互”、畫面和音效和物理效果尤其是情懷拉滿的《宇宙機器人》，經常被拿來當“拐”或者踩或者陰陽黑神話的。如果知道開發者Team asobi的經歷，這妥妥就是“背叛自己的階級”啊，和遊戲科學前身被TX解散只能説是神似。説回“情懷”，《宇宙機器人》證明了短短數十年的大約七八個世代的電子遊戲，其中一大半的IP還是“死亡”或“雪藏”狀態下，一樣能做到充分調動受眾的情懷。那麼説回我們的文化出海，如果最終目標是“（軟）輸出道路”的話，那麼“新民主主義革命”100多年，“新中國建設”七八十年一樣能做到情懷拉滿，而且是有跨文化、同樣感動無產階級的情懷。

最後就用我推薦的up，小路障大冒險（大號id是智能路障），一個跨界“魯迅”和“遊戲”的研究者，來結束吧。回到本篇文章的核心，路障也是為黑神話“劇情爭議漩渦”撥亂反正的最重要干將之一。剖析思想內核，最終還是要感嘆，唯物辯證法真的有用，導師們確實是對的，實事求是與具體問題具體分析知難行易但值得堅持。