“拍”了一首詩，她成了本屆北影節AIGC黑馬？ | 專訪文君_風聞

AI技術浪潮席捲下，影像作品產能飆升，文君以細膩的視角與洞察，為AI影像注入了温度與詩意。 

文 | 銀河紐帶

排版編輯 | Joy

這畢竟我是第一次接受媒體採訪，擔心自己現場發揮不夠周全；更不想因為準備不足，讓一些重要的想法沒能完整表達出來。

而且我認為你們的提綱如此詳細，我也想對你們的工作負責。

完全沒想到，會有嘉賓在採訪開始前，將採訪提綱裏的問題，先以文字形式密集回答一遍。

文君導演就做出了這件令**極客電影（ID：Geekimovie）**既意外又感動的事。

她不但事先將採訪的問題進行了認真梳理，還用word文檔詳細記錄下她思考後的答案，通篇文字流暢，無一處錯別字和語病。

AIGC創作者文君導演

2025年4月25日晚，第十五屆北京國際電影節 AIGC 電影單元榮譽盛典圓滿落幕。

文君導演的視覺詩短片《憤怒把一個男人搗碎成很多男孩》（下文簡稱：《憤怒》）摘得**“AIGC電影單元最佳影片”大獎**，成為當晚焦點。

△ 第十五屆北京國際電影節 AIGC 電影單元榮譽盛典，文君導演（中間）

△ 《憤怒把一個男人搗碎成很多男孩》榮獲北影節 AIGC 電影單元社會組“最佳影片”獎 

此外，她的另一部視覺詩短片——**《子宮獨白》**亦成功入圍本屆北影節AIGC電影單元。

眼下，文君導演正全身心投入中國奇譚主題的AI 短片創作，並計劃續寫另一部 **AI 科幻短片《大舉入侵》的故事，還構思着自己的自媒體賬號“大力去劇場”**的IP延伸……她已經進入了密集忙碌的創作期。

藉此機會，我們與文君聊起了她對視覺詩、 AI影像創作的最新思考。

01 《憤怒》：風格化的集大成者

《憤怒》改編自秘魯國寶級詩人塞薩爾·巴列霍的同名詩作，揭示了社會壓迫下個體的破碎與抗爭，以及窮人憤怒中藴含的生命韌性。

視聽呈現上，影片巧妙糅合了多種美學風格，以超現實主義風格與現實主義魔幻風格為基底，將巴列霍印第安式的狂野性點綴其中；

再佐以傳統拉美美學標誌性的高飽和配色與自然崇拜元素，如象徵毀滅和重生的火山、被人們奉為神祇的太陽等等，極具視覺衝擊力與藝術美感。

談及為何改編《憤怒》，文君表示，一方面是塞薩爾・巴列霍對渺小個體的社會處境的洞察令她感同身受； 

另一方面，原詩自帶強烈的畫面感和節奏感，她第一次閲讀時，腦海裏便浮現出許多畫面。

△ 《憤怒》：憤怒把一個男人搗碎成“很多男孩” 

在她看來，詩中的“憤怒”並非簡單的情緒宣泄，而是生命力的火種之一，藴藏着底層人民對命運的不屈抗爭，對尊嚴的灼熱吶喊。

全詩帶給我的最大觸動，是現實將人無數次撕裂後帶給人的無力感。

但即便如此，人們依然能鍥而不捨地重建生活，從裂縫中生長出新的生命力。

△ 《憤怒》：憤怒把一棵樹搗碎成一片片葉子

關於《憤怒》的製作，文君投入了2周多的時間。她坦言，在風格和形式測試上，花費了更多精力去思考。

而在AI工具的選擇上，文君藉助ChatGpt、Midjourney、可靈、海螺、PixVerse、Vidu以及Udio，實現了從創意提煉、文生圖到視頻製作的全流程AI輔助創作。 

△ 《憤怒》：歌唱的女詩人 

過程中，她發現AI在籌備階段的資料收集、創意提煉、人物形象設定以及Demo製作等等環節表現尤為出色，極大程度提升了她的工作效率。 

但她也指出，在某些關鍵環節，如劇本創作、視覺審美及人物和場景的一致性等方面，仍需要大量人工投入。 

尤其是像《憤怒》這類視覺詩作品，對創作者的專業能力和藝術素養要求會更高。

此外，目前AI技術也存在着一定的侷限性；

例如，《憤怒》的圖片生成部分，AI無法實現具有複雜樣式的秘魯服飾的一致性，最終只能選擇用純黑衣服來替代。

△ 《憤怒》：憤怒把好人搗碎成各種懷疑，把懷疑搗碎成三個相同的弧 

視頻生成部分，《憤怒》最初設定的理想的形式是MG動畫（動態圖形藝術），但最後AI製作這部分的內容，只能採用了接近類似形式的“首尾幀”實現。

最後的產出效果雖然尚可，卻也缺少了很多MG動畫的靈動感和想象力。

△ 《憤怒》：憤怒把葉子搗碎成大小不同的芽

所以很長一段時間，文君對AI的看法，幾乎都是前期預期＞實際效果，覺得它並非是營銷號渲染的“萬能神話”；

反而隨着自己慢慢實踐，逐漸減輕了AI爆發階段帶來的信息焦慮。

如果日常關注點在具體作品的操作上，那麼許多針對性的問題就會浮現。

這時再根據實際創作問題，去尋找適合的工具或技術，便不會迷失在繁雜信息中。

焦慮的反面是具體。

只有在實踐中不斷探索，才能真正找到最適合自己的創作方式。

這是文君接觸AI技術以來最大的收穫。

02《子宮獨白》：蒙太奇的現實運用

對比《憤怒》的強烈情緒表達，文君的《子宮獨白》則以宏大的宇宙視角對女性身體進行細膩解構，運用蒙太奇手法生動呈現女性生理週期的複雜性，以及子宮孕育生命的神奇過程，為觀眾帶來了全新的思考與感悟。

其創作契機，是去年10月MiniMax海螺AI聯合Lumier.AI，發起的以“門”為主題的AI影像創作大賽。

身為創作者與備孕期的準媽媽，文君第一時間將“門”的意象與女性的子宮相關聯。

△ 通往子宮的“門”

子宮——既是女性身體的一部分，也是宇宙承載生命的起點。

子宮是我們都曾住過的“房間”，我選擇打開它的“門”，是我自己對它的重新“看見”，而且也希望它被更多人看到。

根據自身體會，文君創作了這首飽含力量與生命哲思的原創短詩：

《子宮獨白》：

我身體有一個房間，

打開它的門， 

冰冷、動盪、陣痛，

強韌的生長。

我身體的房間，

是沉默的宇宙。

影片以白色極簡的鏡頭語言為主基調，表達孕育生命初始空間的純潔和寧靜。

△ 身體中的“房間”開滿鮮花

每一次色彩的穿插、靜與動的交替，都象徵着子宮的週期性變化。

△ 子宮充滿冰冷

這份創作背後，是文君對生命體驗的深刻凝視。

過去一年，她因備孕事宜頻繁出入婦產科，親身目睹了太多新媽媽所面臨的生育困境。

許多年輕的母親在檢查中發現子宮、輸卵管等問題，不僅需要經歷手術及後續複雜的修復過程，還要定時定點去醫院做複查；

整個過程複雜、痛苦、耗時又耗精力。

可即便如此，這些女性懷孕後也不一定能順利誕下孩子。

△ 子宮強韌生長

文君曾目睹過這樣一位母親： 

當醫生告知她無法順利生產時，她眼中驟然湧起淚光，那是一種複雜的情緒 —— 有對未竟生命的不捨，有對自身命運的不甘，更有難以言説的疼痛。 

△ 我身體的房間，是沉默的宇宙

那一刻，文君的淚水也不受控地滑落臉龐。

她忽然意識到，身體藴藏着巨大的力量，那些脆弱與堅韌、疼痛與希望都在同一具身體裏交織生長。

03 詩與人生，創作與人生都沒有標準路徑

我非常喜歡布可夫斯基。他在做詩人之前，他做過很多社會底層的工作。

就算生活條件艱難，他依舊知道自己的夢想是什麼；

他就是喜歡寫作，就要堅持下來，最終通過自己的努力，達到了一種理想狀態。

與那些一開始就目標明確的人不同，文君在成為創作者之前走了許多的“彎路”；但正是這些“彎路”，成就了她作品中獨特的創作風格與視角。

這與詩歌異曲同工，形式與內容有絕對的多樣性和自由度。

詩歌是打開我創作靈感寶庫的鑰匙。

無論是在內容、語言和結構上，詩歌都具有極高的藝術多樣性與思想性，可以為我提供廣闊的想象天地和創作空間。

詩改AI作品——**《看，一首詩》**是文君導演創作的標誌系列：

其以 AI 技術為依託，將音樂、影像和戲劇等多種藝術形式巧妙融合，致力於探索視覺詩的無限潛力與可能。

目前“看，一首詩”已改編了四位國際詩壇巨匠的經典作品。

包括美國詩人查爾斯・布考斯基的《空氣、光線、時間、空間》； 

伊朗電影導演及詩人阿巴斯・基亞羅斯塔米的短詩組《一隻狼在放哨》（片名更改為《離開時，只有月亮和我》）； 

葡萄牙詩人費爾南多・佩索阿的詩組《我摘掉面具，照鏡子》；

以及本次獲獎的《憤怒》，每部作品都是文君與詩人跨越時空的對話。 

文君的選詩過程既富有感性直覺，又兼具理性思考。

她會先通過朗讀捕捉原詩的韻律，感受文字在口腔與呼吸之間流淌出的情緒基調；

隨後，再深入剖析原詩的創作背景與歷史脈絡。

在充分理解與感悟的基礎上，最終再思考如何將抽象的文字意象轉化為具象的影像語言。

這個過程也很像文君的創作成長路徑，在不斷嘗試中探索真正喜歡和適合自己的表達方式。

2008 年大學畢業後，文君沒有困在自己不喜歡的物流管理專業裏，而是憑藉大學期間自學的新聞傳媒與視覺設計知識，毅然踏入了廣告行業。

起初，她懷揣着用創意點亮世界的夢想，但卻在日復一日的商業提案中，逐漸意識到行業現實與自身理想之間的鴻溝。

我認為廣告創作與我曾經設想的不太一樣。

商業創意終究要為市場服務，從靈光乍現的點子到最終落地的成片，常常面目全非。

那些無法自由表達創意的日子裏，她反覆叩問着工作的意義，也正是這份對創作自由的渴望，推動着她尋找下一個出口。

2012 年，一次偶然的機遇，文君加入導演過電影《無問西東》的李芳芳導演的工作室，從美術宣傳起步，正式叩開影視行業的大門。

△ 《無問西東》孩子們在蘑菇房頂快樂奔跑 

此後數年，她在不同影視公司輾轉，嘗試了項目管理、商務策劃、創意策劃等多元崗位。

每當一個項目或一份工作結束，她便如遊牧民族般踏上旅途，或抽出整段時間學習新的技能。 

甚至在2019年，她還跨行去珠海經營酒吧，拓寬自己的職業邊界。

或許在旁人眼中，她沒有像常規職業規劃那樣，五年一個階段性目標，十年一個事業高峯的垂直深耕。

但她卻始終在自己的節奏裏，去探索職業的多元可能，為個人原創作品積攢着生活閲歷。 

2023 年，文君做出了一個重大的決定 —— 做一個自由職業者。

一方面是想將內心積攢多年的創意、技能、想法付諸實踐；另一方面，自由職業的模式也對備孕期的職場女性更加友好。 

次年，**她的自媒體賬號“大力去劇場”**頻道誕生，成為她釋放創造力的全新舞台。 

賬號裏面都是她的個人創作，可以看出，文君的作品高產且風格統一，而《憤怒》則是量變產生質變的集大成者。

早年，文君住在北京大雜院，快遞員送件不敲門，總在院子裏扯着嗓子喊收件人。

她覺得**“大力”簡單、響亮又厲害**，便取來當淘寶網名。

本是為了方便生活而取得代號，後來竟意外成為了她自媒體品牌標識，代表 “大力” 的公仔，更像是文君的個性縮影。

△ 橘紅色長毛公仔“大力”

這是一隻橙紅色長毛覆蓋全身，總愛用黑色墨鏡罩住面部的“神秘”形象，氣質散發着朋克與不羈。 

可它又手捧書本，坐在板凳上安安靜靜。

它是“社恐”的，不事張揚的，卻總能憑藉這份獨特氣質，一眼就叫人記住它的可愛。

文君亦是如此，她的作品充滿激情與力量，本人卻有着平和內斂的一面。

北影節文君導演獲獎當晚，星光如炬，但這位自認“社恐”的導演，為避免被媒體過多關注，除上台領獎那短短片刻，幾乎全程躲在朋友身後；甚至於本次對談，都詢問能否線上進行。

我被聚光燈暴露在公眾面前，會感到有些不自在。

大家看到我的作品，想和我交流的話，我都願意解答，甚至可以説得很詳細，希望對他們有所幫助。

但話題若以我個人展開，似乎沒有太大的必要。

這種反差萌讓她從眾人中脱穎而出，讓我們看到了一個真實、有趣、認真的創作者形象。 

我希望觀眾踏這個頻道，就如同走進真實的劇場。

能在我構建的賽博世界中休憩一會。這裏沒有説教，只有純粹的視覺體驗、思考、放鬆。

打開“大力去劇場”，一個豐富多彩的AIGC內容世界展現在眼前。

在充滿哲思的視覺詩之外，也有過往不同行業、職業間經驗的碰撞與融合，在此匯聚成形。 

比如，想象力爆棚的科幻短劇、創意十足的動畫片、廣告、MV，以及分享 AI 創作知識的 “AI 電影自修室”等。

頻道題材類型豐富多彩，視頻質量同樣高水準。

若非看到賬號成立時間，很難想象文君是去年剛剛踏上這片創作領域不久的新鋭。

當然，文君也在積極嘗試新品類。 

儘管**“大力去劇場”目前已產出14部原創作品，《憤怒》《子宮獨白》等佳作收穫到了業界與觀眾的認可，還有中國奇譚主題的AI短片創作、《大舉入侵》、“看，一首詩”系列**等更多類型的創作正計劃進行。

但文君依然謙遜地將自己定義為“創作者”而非“導演”。

因為在她眼中，“導演” 二字承載着更厚重的責任與更高的藝術追求，自己還需要持續的進步才可能達到。

相信懷揣着對創作的無限熱忱，以及骨子裏敢於打破邊界的勇氣，文君必將在未來的藝術探索中，為我們帶來更多意想不到的驚喜。 

期待下一盞聚光燈，再次為她的作品點亮。