新潮觀魚：2025年了，誰還在看蠟筆小新和柯南？

【文/新潮觀魚】

年初內地電影市場“菜雞互啄”中，一部重映電影票房悄悄過億——《名偵探柯南：迷宮的十字路口》4K版，宣發不多，觀影人次突破329萬；意外爆紅的小紅書上，蠟筆小新和櫻桃小丸子的“金句”正在成為“流量密碼”……2025年了，紅的還是這批上世紀開始連載的動畫。

作為《名偵探柯南》系列第7部劇場版，2003年上映的《名偵探柯南：迷宮的十字路口》曾在日媒2016年舉行的柯南劇場版投票中獲得第一名，豆瓣評分8.5，推理過程算不上出色，但在探案和情感戲上恰到好處的比重分配是劇場版中“獨一份”。

該片不僅讓柯南（工藤新一）“切大號”與小蘭月下重逢，柯南與服部平次首次在劇場版中同框辦案，還為服部平次與遠山和葉青梅竹馬戀情勾勒了美好的初遇情節，玉龍寺劍道決戰一段，打鬥一氣呵成，扣人心絃。

當倉木麻衣演唱的《Time after time》響起，櫻花紛飛的街道上，“該相見的人總會相見”，幼年遠山和葉拍皮球哼着民謠的場景美好依舊，懷舊情感擊中不少觀眾，有網友贊該片“浪漫糅合邏輯，既華又實的佳作”。

其實，一部22年前的動畫電影在跨年檔能分得一杯羹，一定程度上也源於老粉們對近年來柯南系列劇場版的失望。不少原著黨已形成這樣的共識：被逐漸榨乾商業價值、至今仍未完結的《名偵探柯南》連載內容質量已經“越來越水”，不僅劇情久久沒有實際推進，日常案件變成了走過場和主角打醬油，越來越寬的配角支線和時不時讓主角“人設崩塌”的設定也在消耗IP的價值，逐漸耗盡大家的耐心。

如今的劇場版更像是批量生產的罐頭，隔段時間就得上市，但打開已無新鮮產出，食之無味棄之可惜，還不如重温曾給自己帶來感動和驚喜的老電影。

本月，還有一部2006年的日本動畫電影《穿越時空的少女》在內地重映。這部19年前的“純愛神作”和主人公千昭那句“我在未來等你”的台詞曾在一批觀眾青春歲月裏埋下種子。如今電影院裏回看，情節未必經得起推敲，為一點小事就大費周章時空跳躍，打工人也無法共情，但那份年少的懵懂和真摯的承諾依然有人買賬，黑板上那句“時間不等人（Time waits for no one）”成年人的體會更深。

這股從線上蔓延至線下的動漫回看潮，並非今年興起。這幾年，上海國際電影節開票後最快售罄的影片裏總有經典動漫，《攻殼機動隊2：無罪》《紅辣椒》《新世紀福音戰士劇場版：Air/真心為你》《新世紀福音戰士新劇場版：終》等作品即使加場也一票難求，一羣跨越昭和、平成、令和三個時代的“世紀老人”守着致敬童年經典的機會努力搶票。

在最近火爆全球的小紅書上，《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》等動畫片段不斷被年輕人回看和解讀，小孩子天馬行空的想法如今被一些成年網友奉為人生圭臬，直呼小新和小丸子的精神狀態領先我們10年。短視頻平台上，動畫片段也成為獲贊大户，“蠟筆小新”2024年12月入駐短視頻平台快手後，粉絲已達54萬。

過去，《蠟筆小新》中成人化元素和少兒不宜的內容一度讓這部作品登上家長“黑名單”，如今再看，曾經賤兮兮、語出驚人的幼稚園五歲小孩，對待成年人的困惑總能一針見血，童言無忌中散發出淡淡的瘋感。讓成年人心煩意亂的事，在小新看來全都不算事，絲毫不內耗，契合了年輕人的情緒需求。比賽面前不在乎輸贏，拒絕大人打雞血，小新只淡淡回一句：“這樣勉強做一些事情只會弄壞自己的身體吧，我還是覺得船到橋頭自然直這句話最棒了。”

小丸子沒有小新的盲目自信和自洽，她有時候會不開心、會沮喪，還有懶散、拖沓等不少缺點，但其簡單、真誠的性格和麪對生活的樂觀態度，以及温暖的家庭和友情讓這個故事時至今日還能打動成年人。每個角色十分立體，不管是傲嬌的姐姐，永遠站在小丸子身後的爺爺，還是小玉、丸尾、花輪等同學們，他們對待生活的態度都像一面鏡子，給予觀眾洞察生活的視角。

不同於《海賊王》《火影忍者》《灌籃高手》等熱血漫畫，觀眾對《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》這種搞笑日常漫的懷舊，又不全然是“青春不會重來，所以我們如此懷念”的感嘆，主人公是個認真生活的普通人，以及動畫的社會背景也是引發共鳴的重要原因。

在1990年8月首次連載的《蠟筆小新》中，小新的爸爸野原廣志曾提到有32年的房貸，2022年，漫畫連載32週年之際，不少網友恭喜廣志終於還清房貸。小時候笑廣志，長大了照鏡子。

《櫻桃小丸子》的故事則設定在作者櫻桃子的童年（1974年），正是日本結束經濟高速發展期之後（一般認為日本在1954年12月至1973年11月之間經濟發展迅速），因此，《櫻桃小丸子》開篇就是日本經濟增速放緩的時期。漫畫也直面普通工薪家庭的生活狀態，小丸子全家只有爸爸和爺爺有收入，但要養活一家六口人，只能精打細算過日子，小學三年級的小丸子要跟姐姐爭東西、怕被扣零花錢、知道家裏窮買不起吉他，班上會有花輪和彥這樣的“富二代”同學。看到生活水平的參差，但他們依然有感知幸福的能力。

即便是在2025年，無厘頭但洋溢着知足感的《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》也不過時，那些看似無意但深刻的日常對話，總能撫慰那些需要振作起來面對現實的年輕人。

隨之興起的還有Hello Kitty“平靜瘋感”打工人表情包。

不過，雖然日本動漫作品中不乏積極向上的主人公，日本的動漫創作環境卻以“高壓過勞”聞名，這也是近年來動漫行業出現人才危機，新作質量不高，動漫迷不斷回看老作品的原因之一。

“29277億日元（約合1372億元人民幣）vs 300萬日元（約合14萬元人民幣）以下”，前者是2022年日本動漫市場規模，後者是2022年一半以上日本自由動畫人透露的年收入。日本動畫創作者協會在2019年的行業調查中發現，包括製片人在內的動畫師每月工作約230個小時。如果以每週工作5天計算，意味着他們每天工作11.5個小時。截稿日臨近時，情況會變得更糟。在生活成本高昂的東京等地區，不高的收入和長工時把一些人逼到了崩潰的邊緣。

雖然沒有進入良性循環，但不可否認的是，日本動漫產業依然存在影響力。宮崎駿《你想活出怎樣的人生》2024年以7.9億人民幣總票房（檔期內3.9億人民幣）拿下中國內地清明檔票房冠軍。

動畫市場大盤穩增，成年人對動畫的需求也給國產動畫帶來了發展良機。2025年，希望國產動畫能有覆蓋全年齡的、樸素但深刻的好故事出現。