2023年格萊美獎：《華爾街日報》評論家點評當晚獲獎者 - 《華爾街日報》
WSJ Arts in Review Staff
照片：唐·埃默特/法新社/蓋蒂圖片社第65屆格萊美獎獲獎名單于昨晚揭曉。以下是《華爾街日報》專輯樂評中報道的部分獲獎音樂作品盤點。
照片：莉莉·艾格年度專輯獎、最佳流行演唱專輯
哈里·斯泰爾斯《哈里之家》
在前兩張專輯中，哈里·斯泰爾斯時而流露出真摯的笨拙感——比如他早期充滿哲思的熱門單曲《時代的標誌》，或是《美好界限》專輯裏《與人為善》那種百老匯式的誇張演繹。而新專輯中，所有這些參差不齊的稜角都被打磨殆盡。《哈里之家》是一張氛圍感濃厚、帶有R&B韻味的流行歌曲合集，極其易於聆聽，但也相當平淡乏味。
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照片：南希·卡澤曼/祖馬通訊社年度製作獎
Lizzo《About Damn Time》
這首歌借鑑了Dua Lipa的風格，純粹的迪斯科曲風卻奇妙地呈現出當代感而非復古味。儘管歌詞仍點綴着"現在是壞女人時間"這類口號式句子，但其律動感無可辯駁，Lizzo的演繹更是渾然天成。
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圖片來源：Marina Chavez年度歌曲
Bonnie Raitt《Just Like That》
這首作品堪稱傑作。講述年輕人造訪年長女性住所時，命運交織的瞬間。Raitt女士在無詞副歌中的精湛演唱，以及隨着情節展開的剋制表達，為聽眾留足了沉浸故事的空間。這個主題若處理不當易流於煽情，但Raitt的演繹卻令人深深動容。
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圖片來源：Cliff Lipson/CBS最佳流行歌手錶演
阿黛爾《Easy on Me》
《Easy on Me》延續了《Someone Like You》和《Hello》等早期鉅作的風格，但比前作更顯鬆弛和生活化，在保持歌手驚人嗓音力量的同時，散發出智慧與清澈。
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圖片來源：Michael Bailey-Gates最佳流行組合/團體表演
Sam Smith與Kim Petras《Unholy》
去年秋天登頂公告牌百強單曲榜的《Unholy》以隱秘慾望與肆無忌憚的罪孽為主題，用鏗鏘的工業節奏和史詩般的合唱式唱腔極盡張揚。但德國歌手Kim Petras的客串演唱將奢侈品牌作為墮落享樂的象徵，顯得陳詞濫調。
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圖片來源：kyle grillot/法新社/Getty Images最佳舞曲/電子專輯、最佳舞曲/電子錄音（《Break My Soul》）、最佳傳統R&B表演（《Plastic Off the Sofa》）、最佳R&B歌曲（《Cuff It》）
碧昂絲《Renaissance》
自2013年以來，碧昂絲的音樂涵蓋了流行、搖滾、R&B、鄉村、説唱、非洲節拍等多種風格。她的第七張個人專輯《Renaissance》（Parkwood/Columbia）是一種不同類型的唱片，一張關於舞曲解放力量的專注概念專輯。它聚焦於幾個主題——個人解放、自我接納、感官與慾望的肯定生命本質——並反覆探討這些主題。就像麥當娜1998年的專輯《Ray of Light》——也是這位前輩歌手的第七張專輯，發行時她40歲，與碧昂絲現在的年齡相同——《Renaissance》是對俱樂部音樂歷史的高度參考性探索，聽起來非常現代。這張專輯在某種程度上是對過去45年舞曲聲音的概覽，從迪斯科到浩室音樂，再到電子音樂和超流行音樂，不一而足。
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照片：Renell Medrano最佳説唱專輯、最佳説唱歌曲和最佳説唱表演（《The Heart Part 5》）
肯德里克·拉馬爾《Mr. Morale & the Big Steppers》
在《Mr. Morale & the Big Steppers》（PGLang/Top Dawg/Aftermath/Interscope）這張肯德里克·拉馬爾的第五張專輯開場時刻，這位34歲的藝術家讓我們感受到他所承受的壓力：“我經歷了一些事 / 1855天 / 我經歷了一些事 / 要小心，”他在開篇曲《United in Grief》中，以低沉的聲音在簡潔的鋼琴旋律上饒舌，精確地計算了自上張專輯發佈以來所經過的時間。儘管被譽為領袖和道德良心，拉馬爾先生首先視自己為一名藝術家，一個擁抱複雜性與模糊性、不願提供簡單答案的人。在這張專輯中，他進一步強化了這一框架——這是一張冗長、密集且時常令人困惑的唱片，其中閃耀的才華片段不時被沉悶所打斷。
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照片：Getty Images for Coachella最佳進步R&B專輯
史蒂夫·萊西的《Gemini Rights》
史蒂夫·萊西在加利福尼亞州康普頓出生並長大，他最初以吉他手和歌曲製作人的身份在實驗性R&B團體The Internet中嶄露頭角。他在高中時期就加入了該團體，是通過爵士樂班的一位朋友介紹認識的。該團體2015年發行的專輯《Ego Death》在萊西先生年僅17歲時就獲得了最佳當代都市專輯格萊美獎提名，此後他一直是一位備受追捧的合作者。但他也製作個人音樂。他2019年的全長首張專輯《Apollo XXI》同樣獲得了格萊美獎提名，是對他廣泛才華的一次成熟介紹。而他的第二張專輯《Gemini Rights》（RCA）則在前作基礎上更進一步。
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圖片來源：霍莉·費爾南多最佳另類音樂專輯，最佳另類音樂表演（《躺椅》）
‘濕腿’（同名專輯）
濕腿樂隊以近年來罕見的高調姿態橫空出世。主唱兼吉他手瑞安·蒂斯代爾與和聲兼吉他手赫斯特·錢伯斯是懷特島長大的好友，2019年開始合作創作音樂。直到2021年中旬他們發佈《躺椅》前，幾乎無人知曉這支樂隊——這首充滿90年代另類搖滾風格、神經質又詼諧的作品既抓耳又出奇地清新。令人難忘的貝斯線和催眠式結構讓人聯想到1993年 breeders樂隊第二張專輯《Last Splash》中的經典單曲《炮彈》。與這首前作相似，他們在三分鐘的單曲中塞進了足夠一張專輯的難忘記憶點…濕腿樂隊整體風格戲謔頑皮且充滿享樂主義，歌詞始終貫穿着幽默感，這使他們的作品在獨立搖滾潮流中獨樹一幟。
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照片：馬特·塞爾斯/美聯社最佳拉丁搖滾或另類專輯
羅莎莉婭《摩托媽咪》
如果要選一位代表2022年流行音樂新潮與活力的藝術家，羅莎莉婭·維拉·託貝拉（以名示人）會是個明智之選。在這個信息爆炸、藝術風格與文化界限日益模糊的時代，人們只需輕點幾下就能聆聽世界另一端的音樂，製作工具的發展使得這些聲音能被輕易借鑑與重構。羅莎莉婭——這位紮根傳統卻痴迷技術可能性的音樂雜食者，正是這個時代的化身。
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照片：Nonesuch唱片最佳傳統藍調專輯
泰姬瑪哈與瑞·庫德爾《上車》
1965年哥倫比亞唱片簽下泰姬瑪哈與瑞·庫德爾組建"崛起之子"樂隊。雖僅有一張未達巔峯的錄音室作品在數十年後問世，但二人各自展開了輝煌的平行音樂生涯。他們共享深厚的根源音樂史底藴，對所諳熟的音樂有着令人無法抗拒的戲謔精神，更以冒險姿態跨越美國音樂疆界，探索加勒比、拉丁等多元音韻。
泰姬陵79歲，庫德先生75歲，他們現在合作推出了這張令人喜愛的輕鬆愉快的歌曲重演專輯，這些歌曲最初是由激勵他們的一對組合——口琴大師桑尼·特里和藍調歌手/吉他手布朗尼·麥吉所演繹的。
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